Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - "Places".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (antilluvio).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada cuyo acabado brillante "glossy" similar a la aplicación de una resina es único.

Dimensiones: Pulg. 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia Nogal o similar (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible en el momento del envío por un importe adicional de 120€.

La obra está firmada en la trasera.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición personal - Ginebra, enero de 2027.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien dejó la semilla para lo que eventualmente sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar de manera privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, a través de Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una forma de liberarme del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras jubilarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó rápidamente reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", realizada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte trasera de plexiglas extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra conforme se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con agrado. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para interrumpir la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia del ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/pertenencia intelectual”, sino ampliar la conciencia y explorar la realidad, sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el mismo corazón de la vida”, “el vif” como lo diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoque la transparencia y luminosidad de la vidriera, sigue siendo casi por completo abstracto. Además, el plexiglass confiere a la pintura una piel deslumbrante donde se vislumbra la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
El juego de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requieren empatía. Con suerte, el juego entre los ")detalles de cerca" y la ")distancia para el todo" animará a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me empuja a refinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner