Marco Abrate (Rebor) - Untitled

Marco Abrate (Rebor) es un artista visual italiano, nacido en 1996, que trabaja entre Europa y Asia. Su práctica abarca pintura escultórica, instalación y lenguajes digitales, enfocándose en la relación entre imagen, tiempo y percepción.

En 2022, obtuvo el Primer Premio en la sección Street Art de la 59.ª Bienal de Venecia, con una obra expuesta en el Pabellón de Venecia como parte de The Milk of Dreams, que posteriormente ingresó a la colección de Ca’ Pesaro – Museo de Arte Moderno de Venecia. En 2023, fue seleccionado para la Swatch Art Peace Hotel Artist Residency en Shanghai. En 2026 participó en la Exposición del 15.º aniversario Swatch Art Peace Hotel, como parte del proyecto Art Journey, en colaboración con el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y la Peggy Guggenheim Collection de Venecia.

Su obra ha recibido una atención significativa por parte de la prensa y la televisión italianas. Vanity Fair Italia lo describió como “uno de los artistas jóvenes más prometedores de la escena artística italiana.” Su obra también ha sido destacada por la RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera y otras importantes publicaciones italianas. Vanity Fair también publicó un reportaje dedicado a la investigación Peek Behind The Curtain.

Las obras de Marco Abrate se encuentran en colecciones internacionales e institucionales, incluyendo Ca’ Pesaro – Museo de Arte Moderno de Venecia, Swatch Art Peace Hotel en Shanghai, Tai Art Museum en Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery en Londres y Musée des Confluences en Lyon.

Las variaciones superficiales, las irregularidades y la textura de los materiales son elementos intencionales de la obra y una parte integral del lenguaje visual del artista.

Untitled, 2024, es una obra única perteneciente a la serie Hidden Images, una investigación de Marco Abrate (Rebor) que explora cómo habitamos el amor y las relaciones humanas en la era digital.
Dentro de esta investigación, la pareidolia se convierte en una herramienta fundamental: las formas y las presencias parecen emerger del material y se completan con la mirada del espectador. En The Unknown, lo que inicialmente parece indefinido puede transformarse, a través de la percepción y la memoria, en una presencia reconocible. Así, la obra se convierte en una reflexión sobre la distancia entre lo que vemos, lo que recordamos y lo que deseamos reconocer en el otro.