Escuela francesa (XIX) - Coppia di innamorati
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Pintura al óleo titulada Coppia di innamorati, fechada en 1850 en Francia, siglo XIX, vendida con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Francia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/mmontada sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja vestida con trajes de gusto propio del siglo XIX, retratados en figura entera dentro de un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaqueta de doble botonadura, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenvuelta sobre una cesta llena de frutos rojos. A su lado la joven dama, con vestido blanco ceñido a la cintura y corona de rosas en el cabello, le sostiene la mano con delicadeza. A la derecha, un arbusto de rosas vigoroso refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena se ambienta en un paisaje verde, atravesado por un curso de agua en primer plano y construido mediante suaves gradaciones tonales. La paleta, dominada por los verdes, azules y rosas atenuados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la suavidad de los rostros y la minuciosa descripción del vestuario remiten a la tradición de la miniatura europea entre el tardío neoclasicismo y el Romanticismo. La composición aún conserva algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros decenios del siglo XIX.
Marco
Marco de madera de estructura simple y rectangular, actualmente sin acabado decorativo en el dorso. El reverso muestra un ensamblaje tradicional con elementos de contención y clavos de madera transversales.
La construcción presenta evidente pátina, oxidación de los clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Hay un gancho de suspensión más reciente, que parece no corresponder a la estructura originaria.
Informe de conservación
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con importantes defectos del soporte claramente visibles.
La superficie presenta una marcada fisuración, constituida por diversas líneas de ruptura que cruzan la composición. La más evidente recorre verticalmente la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fracturas afectan la zona central e inferior, mientras una larga línea atraviesa transversalmente la zona inferior izquierda. También hay arañazos, abrasiones, depósitos superficiales, pequeños vacíos y alteraciones de la superficie pictórica. La capa de barniz aparece localmente dispareja y ligeramente amarillenta opaca.
Ámbito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Pareja de retratos de jóvenes damas
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares coetáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante pareja de retratos femeninos de medio busto, elaborados según una misma fórmula compositiva y probablemente realizados como pares. Las dos jóvenes están representadas en tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con sobrios trajes oscuros realzados por pequeños adornos, pendientes y delicadas camisas claras.
La pintura muestra especial atención a la semejanza fisionómica: rozados de piel delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo, con todo, claras analogías de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición de la retratística burguesa italiana de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligada a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características típicas del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada del siglo XIX, rectangulares con amplio passe-partout ovale dorado. La superficie presenta una lavoración en granadura/punzonatura y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible en la parte posterior, son originales o al menos coetáneos.
El primero presenta una fisura vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y se extiende hasta el borde ovalado. También hay abrasiones difusas, pequeñas pérdidas y desgaste de la doradura. El segundo parece estructuralmente mejor conservado, aunque con normales signos de uso, pequeños faltantes y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de conservación
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno para la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y disomogeneidad de la pintura. Se observan abrasiones localizadas, pequeñas marcas y una craqueladura no particularmente invasiva. En el primer retrato se aprecian más irregularidades y marcas superficiales en la zona del rostro, el cabello y el fondo. El lienzo también muestra, especialmente en las fotografías de primer plano, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Desde atrás, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías, no es posible verificar íntegramente el bastidor, posibles reenfundados, restauraciones o intervenciones previas. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más profunda, observación a la luz UV.
Marcos: generales signos de desgaste del dorado, abrasiones, pequeñas lagunas y desprendimientos de la preparación, concentrados principalmente en los relieves y los bordes. El marco del primer retrato presenta una marcada fisura vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones globales coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye en la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo únicamente al marco no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra han sido realizadas profesionalmente con iluminación artificial (foco de estudio) para resaltar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado conservativo de la pintura. Por ello, la percepción de los colores y de la luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visión de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Peritaje
Embalaje profesional y envío asegurado
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleFrancia, siglo XIX, aproximadamente 1820–1840
Título: Jóvenes enamorados en el jardín
Técnica: pintura sobre avoriolina
Medidas: 41 x 31 cm en marco / pintura sobre avoriolina: 34 x 24 cm
Soporte: avoriolina adherida/mmontada sobre soporte rígido de madera
Tema: escena galante de gusto romántico
Descripción
Delicada escena sentimental que representa a una joven pareja vestida con trajes de gusto propio del siglo XIX, retratados en figura entera dentro de un jardín.
El joven, vestido con traje azul, chaqueta de doble botonadura, corbata blanca y sobretodo en tonos malva, se apoya con actitud desenvuelta sobre una cesta llena de frutos rojos. A su lado la joven dama, con vestido blanco ceñido a la cintura y corona de rosas en el cabello, le sostiene la mano con delicadeza. A la derecha, un arbusto de rosas vigoroso refuerza el carácter amoroso y sentimental de la composición.
La escena se ambienta en un paisaje verde, atravesado por un curso de agua en primer plano y construido mediante suaves gradaciones tonales. La paleta, dominada por los verdes, azules y rosas atenuados, contribuye a la delicada atmósfera de la representación.
La disposición de las figuras, la suavidad de los rostros y la minuciosa descripción del vestuario remiten a la tradición de la miniatura europea entre el tardío neoclasicismo y el Romanticismo. La composición aún conserva algo de la escena galante del siglo XVIII, reinterpretada según la sensibilidad sentimental de los primeros decenios del siglo XIX.
Marco
Marco de madera de estructura simple y rectangular, actualmente sin acabado decorativo en el dorso. El reverso muestra un ensamblaje tradicional con elementos de contención y clavos de madera transversales.
La construcción presenta evidente pátina, oxidación de los clavos y alteraciones cromáticas de la madera. Hay un gancho de suspensión más reciente, que parece no corresponder a la estructura originaria.
Informe de conservación
La obra se presenta en condiciones conservativas discretas, con importantes defectos del soporte claramente visibles.
La superficie presenta una marcada fisuración, constituida por diversas líneas de ruptura que cruzan la composición. La más evidente recorre verticalmente la figura femenina, partiendo de la zona superior derecha y continuando a través del busto, la vestimenta y la parte inferior de la composición. Otras fracturas afectan la zona central e inferior, mientras una larga línea atraviesa transversalmente la zona inferior izquierda. También hay arañazos, abrasiones, depósitos superficiales, pequeños vacíos y alteraciones de la superficie pictórica. La capa de barniz aparece localmente dispareja y ligeramente amarillenta opaca.
Ámbito: Escuela italiana, siglo XIX
Época: mitad del siglo XIX, aproximadamente 1840–1860
Título: Pareja de retratos de jóvenes damas
Técnica: óleo sobre lienzo
Formato: ovalado dentro de marcos rectangulares coetáneos o pertinentes a la época
Descripción
Elegante pareja de retratos femeninos de medio busto, elaborados según una misma fórmula compositiva y probablemente realizados como pares. Las dos jóvenes están representadas en tres cuartos sobre un fondo neutro gris, vestidas con sobrios trajes oscuros realzados por pequeños adornos, pendientes y delicadas camisas claras.
La pintura muestra especial atención a la semejanza fisionómica: rozados de piel delicadamente modulados, ojos muy definidos, peinados recogidos y una descripción minuciosa de los accesorios. En el primer retrato el rostro presenta una construcción más suave y luminosa; en el segundo la fisonomía es más severa y alargada, manteniendo, con todo, claras analogías de planteamiento, paleta y técnica.
El conjunto pertenece a la tradición de la retratística burguesa italiana de la segunda mitad del siglo XIX, aún ligada a una cultura figurativa de matriz neoclásica y romántica. La sobriedad del fondo, la ausencia de elementos narrativos y la concentración psicológica en los rostros son características típicas del retrato privado destinado al entorno doméstico.
Marcos
Interesantes marcos de madera dorada del siglo XIX, rectangulares con amplio passe-partout ovale dorado. La superficie presenta una lavoración en granadura/punzonatura y ricos frisos angulares aplicados con motivos vegetales y florales estilizados.
Los marcos son particularmente coherentes con las pinturas y, a juzgar por la construcción visible en la parte posterior, son originales o al menos coetáneos.
El primero presenta una fisura vertical bastante evidente en la parte superior, que afecta la estructura y se extiende hasta el borde ovalado. También hay abrasiones difusas, pequeñas pérdidas y desgaste de la doradura. El segundo parece estructuralmente mejor conservado, aunque con normales signos de uso, pequeños faltantes y abrasiones compatibles con la edad.
Informe de conservación
Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bueno para la época. Las superficies pictóricas presentan signos fisiológicos del tiempo, depósitos superficiales y disomogeneidad de la pintura. Se observan abrasiones localizadas, pequeñas marcas y una craqueladura no particularmente invasiva. En el primer retrato se aprecian más irregularidades y marcas superficiales en la zona del rostro, el cabello y el fondo. El lienzo también muestra, especialmente en las fotografías de primer plano, su propia trama y algunas deformaciones/irregularidades superficiales.
Desde atrás, uno de los cuadros parece protegido por un panel/cartón de cierre, mientras el otro muestra un reverso oscuro; por las fotografías, no es posible verificar íntegramente el bastidor, posibles reenfundados, restauraciones o intervenciones previas. Se recomienda un examen directo y, para una catalogación conservacionista más profunda, observación a la luz UV.
Marcos: generales signos de desgaste del dorado, abrasiones, pequeñas lagunas y desprendimientos de la preparación, concentrados principalmente en los relieves y los bordes. El marco del primer retrato presenta una marcada fisura vertical superior, con necesidad de consolidación. Condiciones globales coherentes con la época y el uso.
Ideal para coleccionismo e inversión
- El marco presente se incluye en la venta de la obra como obsequio. Cualquier daño de transporte relativo únicamente al marco no podrá ser objeto de reembolso o reclamación.
Nota fotográfica: Algunas imágenes de la obra han sido realizadas profesionalmente con iluminación artificial (foco de estudio) para resaltar con mayor claridad las características pictóricas, la materia, la cromía y el estado conservativo de la pintura. Por ello, la percepción de los colores y de la luminosidad puede variar ligeramente respecto a la visión de la obra en condiciones de luz natural o ambiental.
Con documento de procedencia lícita conforme a la ley - Peritaje
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El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
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Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
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Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Artista
Escuela francesa (XIX)
Título de la obra
Coppia di innamorati
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Francia
Año
1850
Estado
En buen estado
Alto
41 cm
Ancho
31 cm
Periodo
siglo XIX
Vendido por
