Santicri - Scar of Time

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Maurizio Buquicchio
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Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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Santicri Scar of Time, técnica mixta, 30 × 20 cm, edición limitada 8, firmado a mano, año 2026, producido en Italia y vendido directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos evidencian el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas: 30x20x2 cm
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición limitada x/8

En la parte alta de la tela, la superficie parece quemada, deformada y marcada por una transformación que parece escapar a todo control. El fuego irrumpe en la obra y se convierte en protagonista de un suceso inesperado, mientras el rostro representado reacciona a lo que está ocurriendo, observándolo con asombro y miedo.

El personaje ya no es una presencia estática dentro de la composición, sino que parece entrar en relación directa con la transformación de la tela. Su mirada se convierte en parte integral de la obra, creando una especie de diálogo entre lo que está representado y lo que realmente está sucediendo en la superficie.

La obra así refleja la fragilidad de la materia y nuestra necesidad de mantener el control. El fuego representa lo imprevisible, el evento capaz de romper el equilibrio y modificar aquello que parecía estable y definitivo.

La tela se convierte, por tanto, en un momento de tensión suspendida entre miedo y transformación: el personaje asiste a la destrucción de su propia realidad, mientras la propia obra parece reaccionar y cambiar ante sus ojos.

Lo que inicialmente parece destrucción se convierte así en un proceso creativo. La materia se altera, la imagen cambia y el significado de la obra evoluciona, transformando el miedo del personaje en una parte integral de su nueva identidad.

ENVÍO ASEGURADO!.
El paquete se embala cuidadosamente,
Se elegirá al azar el número de edición asignado entre los disponibles.

El artista se ha afirmado en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, situándose justo tras iconos como Kaws y Banksy. Su arte destaca en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, en Las Marcas, el artista italiano siguió un recorrido que entre estudios de Geómetro y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar su propio camino y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos evidencian el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas: 30x20x2 cm
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición limitada x/8

En la parte alta de la tela, la superficie parece quemada, deformada y marcada por una transformación que parece escapar a todo control. El fuego irrumpe en la obra y se convierte en protagonista de un suceso inesperado, mientras el rostro representado reacciona a lo que está ocurriendo, observándolo con asombro y miedo.

El personaje ya no es una presencia estática dentro de la composición, sino que parece entrar en relación directa con la transformación de la tela. Su mirada se convierte en parte integral de la obra, creando una especie de diálogo entre lo que está representado y lo que realmente está sucediendo en la superficie.

La obra así refleja la fragilidad de la materia y nuestra necesidad de mantener el control. El fuego representa lo imprevisible, el evento capaz de romper el equilibrio y modificar aquello que parecía estable y definitivo.

La tela se convierte, por tanto, en un momento de tensión suspendida entre miedo y transformación: el personaje asiste a la destrucción de su propia realidad, mientras la propia obra parece reaccionar y cambiar ante sus ojos.

Lo que inicialmente parece destrucción se convierte así en un proceso creativo. La materia se altera, la imagen cambia y el significado de la obra evoluciona, transformando el miedo del personaje en una parte integral de su nueva identidad.

ENVÍO ASEGURADO!.
El paquete se embala cuidadosamente,
Se elegirá al azar el número de edición asignado entre los disponibles.

El artista se ha afirmado en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, situándose justo tras iconos como Kaws y Banksy. Su arte destaca en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, en Las Marcas, el artista italiano siguió un recorrido que entre estudios de Geómetro y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar su propio camino y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Edición limitada
Edition number
x/8
Artista
Santicri
Título de la obra
Scar of Time
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Color
Multicolor
Estado
En excelente estado
Alto
30 cm
Ancho
20 cm
Estilo
Arte conceptual
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
3371
Objetos vendidos
100%
protop

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