Serena Grassetti - Behind the Surface

**DETrÁS DE LA SUPERFICIE**

Un rostro suspendido entre identidad y emoción, en el que la mirada se convierte en una umbral hacia la interioridad. Las tonalidades de los pigmentos naturales, las filtraciones y las marcas gráficas se superponen en una composición intensa, donde la materia revela y esconde al mismo tiempo.

La obra explora lo que se esconde detrás de la apariencia: pensamientos, fragilidad y partes de sí que escapan a toda definición.

**Porque no todo lo que somos es visible en la superficie.**

* Spedizione e presentazione:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada en lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*El lienzo no está tratado con yeso ni imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el montaje para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensor de la tela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un montador de marcos experimentado para un montaje óptimo.

Realizado en un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea cuya investigación indaga la complejidad del ser humano, explorando identidad, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinario.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y de sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carbón y técnicas vinculadas al Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integral del significado de la obra.

En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no pueden expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre la presencia y la disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el enfrentamiento con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las diferentes modalidades mediante las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal.

Su poética se fundamenta en un principio esencial: dar forma a lo que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.