Sandra Chinelate - SAFE WATERS

Sandra Chinelate es una artista italo-brasileña licenciada en Letras que vive y trabaja en Italia. Desde 2005 ha iniciado un diálogo intenso y constante con el arte, desarrollando una investigación pictórica profundamente arraigada en la indagación física y existencial del ser humano a través de las herramientas de la pintura figurativa. Artista autodidacta desde la infancia, Sandra Chinelate aporta a su práctica creativa una sensibilidad desarrollada también gracias a la formación humanística y a su mirada sociolingüística. Trasladada a Italia, ha orientado su investigación hacia la representación de la humanidad en sus múltiples expresiones, promoviendo un ideal encuentro entre individuos y realidades diferentes. En sus obras conviven edad, colores de piel, pasiones, fragilidad e interrogantes de la existencia, observados con respeto y restituidos sin ningún prejuicio. Su pintura nace del deseo de exaltar las infinitas facetas del ser humano, otorgando dignidad y profundidad a cada sujeto representado. Con igual dedicación se concentra en el estudio del detalle, de la luz y de la perspectiva, elementos que caracterizan su interpretación personal del hiperrealismo, lenguaje expresivo en el que se ha especializado desde sus primeros experimentos artísticos. Desde 2005 participa en numerosas exposiciones personales y colectivas, trabajando principalmente con óleo y técnicas mixtas sobre lienzo y tabla. Para el catálogo de una de sus exposiciones personales más importantes, la crítica de arte romana Lea Mattarella ha dedicado a la artista una reseña significativa, concluyéndola con estas palabras: «Y si hay dolor, si hay fatiga, Chinelate se hace suyas las palabras de Rumi, el poeta sufí medieval, convencido de que “la herida es el punto desde el cual la luz puede penetrar dentro de ti”». Esta visión parece atravesar toda la poética de Sandra Chinelate: la luz que emerge de la vulnerabilidad se convierte en el principio a través del cual la artista interpreta el alma humana y el mundo de los objetos. En sus obras, personas y cosas comparten el mismo equilibrio de importancia y orden, participando en una narrativa visual que celebra la complejidad de la existencia y la posibilidad de transformar cada experiencia en conciencia y belleza.