VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta perderse por completo, las facciones se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través de la respiración sobre el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice hasta convertirse en una imagen clara.

La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad deslumbrada de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También habita en el fondo algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido en la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y el rostro se convierte en otra fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango cromático se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, los campos se delinean cuidadosamente y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos extremadamente finos retardadores para retrasar el secado, capas sucesivas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse realmente ligeras.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista; cada borde suave es resultado de una reelaboración lenta, de tirar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector termina cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se desvanezca un poco más en ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el silencio entre ver a alguien y simplemente intuir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo; esto también es más barato que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.