VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta el reconocimiento, las facciones se aflojan en un campo silencioso de tono, mientras que el cabello, los hombros y la ropa mantienen juste lo suficiente de forma para sugerir una presencia. Cada obra se ubica en un punto entre retrato y atmósfera, como si el retratado fuese visto a través del aliento en el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afile en una imagen clara.

La serie se inspira en las photo-pinturas borrosas de Gerhard Richter — particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola también forma parte del fondo — un interés compartido por la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil amplía una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiación son el sujeto; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra clase de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se despoja hasta un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos, y cada área se rellena a mano con acrílico en algodón — se añaden fluidos muy finos retardadores para demorar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales realizadas con aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse verdaderamente sin peso.

El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir; cada borde suave es el resultado de una reescritura lenta, de tirar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector termina cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se recule un poco más dentro de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y sólo intuir que están ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede ser fácilmente reestirada por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el coste de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de espesor de 2-4 cm).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.