VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta llegar a ser irreconocible, los rasgos se aflojan hasta convertirse en un campo quieto de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento en el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se inspira en las photopinturas borrosas de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su trabajo de retratos— así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También late en el fondo algo del lento y luminoso retrato en vídeo de Bill Viola —un interés compartido en la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una inquietud que recorre mis series anteriores de gradientes y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma suave luminosidad se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra clase de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos —una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano maestro de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean con cuidado los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores para retrasar el secado, con capas que van construyendo los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de numerosas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ingrávidas.
El desenfoque no se aplica como un efecto, sino que se pinta para que exista, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de ir acercando las formas apenas dentro y fuera de foco. Se concluye cada obra con un barniz protector, que profundiza la superficie y permite que la figura se desplace un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente darse cuenta de que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede fácilmente volver a tensarse por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el coste adicional de envío al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que pueda montarse sobre un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y trabajos en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.