VANTA - Ascent I - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Seleccionado por Maurizio Buquicchio

Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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VANTA presenta Ascent I - NO RESERVE, una obra original de 140 × 100 cm en técnica mixta, expresionismo abstracto, firmada a mano, realizada en Austria en el periodo 2020+, vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Ascent
Ascent es una serie de pinturas que explora el quieto ascenso de la luz: el lento movimiento hacia arriba de un color que va ganando intensidad y se eleva dentro del espacio de la tela. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece escalar suavemente desde su interior, un cuerpo de color atrapado en el acto de levantarse.

Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros casos.

Cada obra está formada de pintura acrílica junto a otros disolventes para retardar el tiempo de secado. En un lienzo, usando un artilugio de pintura construido por mí mismo, una configuración vagamente inspirada en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre la tela. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie mientras vibra, mezcla y refina las áreas pintadas a lo largo de muchas pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco de la tela subyacente empieza a brillar a través de ella. Un barniz protector espeso concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente.
Ascent es una serie sobre el ascenso — el lento levantamiento de un color hacia su plena presencia y la quieta ingravidez de la luz capturada en el camino hacia arriba.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por su cuenta; esto también es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Ascent
Ascent es una serie de pinturas que explora el quieto ascenso de la luz: el lento movimiento hacia arriba de un color que va ganando intensidad y se eleva dentro del espacio de la tela. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece escalar suavemente desde su interior, un cuerpo de color atrapado en el acto de levantarse.

Las obras se inspiran en las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones del color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma tienen en otros casos.

Cada obra está formada de pintura acrílica junto a otros disolventes para retardar el tiempo de secado. En un lienzo, usando un artilugio de pintura construido por mí mismo, una configuración vagamente inspirada en equipos antiguos de serigrafía. La composición inicial se aplica a través de plantillas plásticas recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre la tela. A partir de ahí la obra regresa al mismo aparato DIY, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente por la superficie mientras vibra, mezcla y refina las áreas pintadas a lo largo de muchas pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza a casi transparencia y el blanco de la tela subyacente empieza a brillar a través de ella. Un barniz protector espeso concluye cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro de la superficie en lugar de verla de frente.
Ascent es una serie sobre el ascenso — el lento levantamiento de un color hacia su plena presencia y la quieta ingravidez de la luz capturada en el camino hacia arriba.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a estirarse fácilmente por un profesional o por su cuenta; esto también es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que pueda montarse en un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en la ficha muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de cerca que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Artista
VANTA
Título de la obra
Ascent I - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
507
Objetos vendidos
100%
Particulartop

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