Paolo Contin - Un abbraccio di Luce e Colore

Paolo Contin
Un abrazo de Luz y Color
" El calor del sol se transforma en emoción. Rojos intensos, naranjas luminosos y azules profundos se encuentran en un abrazo de luz y materia. Una explosión de sentimientos y pasiones capaz de evocar la belleza de un instante que queda impreso en el corazón."
Acrílico sobre tela - cm 100 x 100 x 0,1
Certificado de autenticidad con fecha y firma auténtica en el reverso de la tela.
La pintura será enviada enrollada dentro de un robusto tubo de cartón.
No se aceptan envíos a países fuera de la Comunidad Europea por costos excesivos.


PAOLO CONTIN desarrolla desde hace más de veinticinco años un camino artístico personal y en constante evolución. Formado en el diseño y activo desde 1980 en el mundo de la moda, traslada a la pintura una sensibilidad particular para el color, la forma y el equilibrio compositivo.

Desde 1999 expone sus obras y en 2002 realiza la primera muestra personal en Padua. Le siguen numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero con presencia en Copenhague, Múnich, París, Bruselas, Estambul, Buenos Aires y Sídney.

El recorrido artístico de Paolo Contin está documentado también por su presencia en el Catálogo de l"Arte Mondadori" con las correspondientes cotizaciones. A lo largo de los años sus obras también han sido publicadas en la revista Arte Mondadori y en numerosos catálogos y volúmenes realizados con ocasión de exposiciones personales y importantes ferias de Arte, algunos de los cuales publicados con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.

Asimismo ha sido uno de los socios fundadores de "Tostart", asociación artística nacida del encuentro de diez artistas venecianos y activa hasta el periodo de la Pandemia.

Artista ecléctico e independiente, Contin ha construido a lo largo de los años un lenguaje reconocible, alejado de pertenecer a una única escuela o tendencia. Su investigación atraviesa la abstracción geométrica, la pintura matérico-gestual, alternando rigor y libertad expresiva. Líneas, campos, formas geométricas y intensas relaciones cromáticas se convierten en elementos de un vocabulario a través del cual indaga equilibrio, movimiento y emoción.

La experimentación se extiende también a la escultura y a la madera, con obras construidas mediante la superposición de elementos geométricos, confirmando una búsqueda que supera los límites de la pintura por sí sola.
Su trabajo continúa hoy evolucionando sin fórmulas preestablecidas: cada obra nace de la voluntad de conservar libertad, identidad y autenticidad expresiva.