Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Ofrezco una hermosa impresión digital en edición limitada de solo 15 ejemplares numerados (véase certificado de autenticidad entre las imágenes). La obra titulada "A hug without reason I" del artista chino Jiayi Yu está impresa en aluminio y lista para colgar gracias a los ganchos metálicos en la parte trasera. La obra fue expuesta en la feria LecceArredo y en otras muestras colectivas en Lecce.

Esta obra de arte es una vibrante cuadrícula de 18 paneles que representan figuras humanoides abstractas, verdes y amarillas, sobre fondos azules, violetas y rojos. Cada panel cuenta una historia única, con temas como la tecnología, la expresión y la introspección. Las figuras están involucradas en diversas actividades, como comunicarse a través de dispositivos, contemplar bajo una esfera luminosa e interactuar entre sí. Las transiciones cromáticas, de azules fríos a rojos cálidos, subrayan un recorrido emocional, mientras que las líneas simples enfatizan la atención en la atmósfera y la narración más que en los detalles. Resulta especialmente evocadora una secuencia en la fila inferior en la que una figura es simultáneamente observada y pintada por otra, sugiriendo temas de autoconciencia y creación. En definitiva, la obra desafía a los espectadores a cuestionarse la intersección entre identidad, conexión y realidad, involucrándolos activamente gracias a su audaz paleta de colores y al diseño minimalista.

Jiayi es una artista china nacida en 2000 y con domicilio en Londres. Se especializa en la digitalización experimental como medio de expresión. Ha estudiado en el London College of Communication (LCC) y en el Royal College of Art (RCA), donde su práctica se ha desarrollado hacia el uso del escaneo como medio para explorar la superposición sensorial entre el tacto y la vista en el contexto LGBTQ asiático. Tratando el escáner como una extensión de la piel, Jiayi captura rastros íntimos y táctiles que invitan a los espectadores a experimentar las emociones persistentes del tacto a través de la distorsión visual. Sus obras han sido objeto de exposiciones colectivas, en particular en la Tate Modern, que han puesto de relieve su enfoque único de los medios digitales como puente entre la presencia física y la resonancia emocional.