Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Un cigarrillo es casi todo lo que aún sugiere movimiento en esta imagen, sostenido entre dientes que ya no cerrarán alrededor de nada más. Todo a su alrededor es quietud: un cráneo girado en ángulo, una columna vertebral que empieza a curvarse hacia los hombros, una oscuridad que devora cualquier historia que alguna vez podría haber rodeado el gesto.

Smoke Curls From Bone es una obra posterior a Skull of a Skeleton with Burning Cigarette de Vincent van Gogh, una pintura pequeña y famosamente irreverente que hizo alrededor de 1886 cuando era estudiante en la Antwerp Academy, hoy conservada en el Van Gogh Museum de Ámsterdam. A menudo se interpreta como una broma de un estudiante a costa de las clases de anatomía académica, dando al tema de la muerte un cigarrillo. Esa agudeza sobrevive aquí, incluso con cada rastro de pintura eliminado. Esta es una obra independiente de Tijs Dragtsma, una nueva interpretación en arañazos y no una copia, reproducción o impresión de la pintura de van Gogh.

Lo que queda es la inclinación del cráneo, la posición de la mandíbula, el cigarrillo apretado en un ángulo que se lee como casi casual, casi vivo. Lo que se suelta es el trazo suelto y visible de van Gogh y el color cálido, golpeado, que dio al hueso, entregado en cambio a un negro que no oculta nada y no revela nada.

El cráneo reúne la mayor cantidad de luz de todas, un amplio campo de fintas marcas que se curva desde la ceja hasta la coronilla y se deshace solo donde la superficie se oscurece de nuevo. Las órbitas permanecen como dos vacíos negros donde la luz nunca entra, y el cigarrillo traza una sola línea brillante a través de la oscuridad inferior de la mandíbula. Más abajo, el cuello y el inicio de las costillas solo sobreviven como manchas dispersas, un hombro atrapado aquí, una clavícula sugerida allá, más implícito que dibujado, como si el cuerpo aún emergiera de la negrura.

Una skeleton que todavía fuma ya es una especie de broma sobre la mortalidad, un cuerpo que se niega a comportarse ahora que ya no tiene nada que perder. Extraída de color y ubicada en un verdadero negro, esa broma se vuelve más tranquila y un poco más extraña: lo que queda no es una punchline sino una presencia, algo que sigue mirando la estancia mucho después de que el humo debería haberse dispersado.

Smoke Curls From Bone pertenece a After the Masters, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar cuánta pintura necesita sobrevivir para que el ojo ya la reconozca.

No hay pintura. No hay impresión. No hay tinta. La imagen está arañada en la superficie del vidrio acrílico, presente a cada hora, leyendo de manera diferente a medida que cambia la luz y el ángulo. La luz no crea la imagen aquí. La afila, empujando el cráneo hacia adelante y dejando que la oscuridad a su alrededor se adentre un poco más. Esta obra es única.

"Incluso la muerte, parece, todavía alcanza una última colilla".

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge mediante innumerables arañazos precisos que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz cambia a través de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se instala de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco focalizado, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan atractiva es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Y, sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivamente movido. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde la negrura. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como ocurre con todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.