École espagnole (c.1800) - Saint Laurent martyr





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San Lorenzo Mártir, óleo sobre lienzo de la escuela española, siglo XIX primera mitad, 62 × 49 cm, sin firma, enmarcado y vendido con marco.
Descripción del vendedor
Escuela española – Siglo XIX – San Lorenzo Mártir – Óleo sobre lienzo
Interesante pintura religiosa al óleo sobre lienzo, perteneciente a la escuela española de la primera mitad del siglo XIX, que representa a San Lorenzo Mártir, uno de los santos más venerados de la tradición cristiana.
La obra presenta al santo de cuerpo entero, vestido con una rica dalmática roja de diácono, ornamentada con motivos dorados y delicados detalles decorativos. En una mano sostiene la palma del martirio y en la otra un libro, atributos vinculados a su condición de mártir y a su función religiosa.
La figura aparece sobre un paisaje de tonalidades oscuras, con un fondo atmosférico que permite destacar la intensidad cromática de las vestiduras. El rostro, de expresión serena y mirada ligeramente inclinada, transmite una espiritualidad contenida, característica de la pintura devocional tradicional.
Estilo y contexto histórico
Desde el punto de vista estilístico, la pintura mantiene una evidente vinculación con los modelos del barroco español de los siglos XVII y XVIII, especialmente en la concepción de la figura, la expresividad del rostro y el tratamiento de los ropajes.
La composición refleja la pervivencia de estos modelos en la pintura religiosa española del siglo XIX, cuando numerosos artistas continuaron desarrollando representaciones de santos siguiendo las convenciones iconográficas y estéticas heredadas de los grandes maestros del Siglo de Oro.
Destaca el contraste entre el rojo intenso de la dalmática y las tonalidades grises, verdosas y terrosas del paisaje, así como el tratamiento de los pliegues y la ornamentación de las vestiduras litúrgicas.
San Lorenzo Mártir
San Lorenzo fue uno de los siete diáconos de Roma durante el pontificado de Sixto II y sufrió martirio en el año 258, durante las persecuciones del emperador Valeriano.
Su representación es frecuente en la pintura religiosa europea, especialmente en España, donde su culto alcanzó una gran difusión. Habitualmente aparece vestido con dalmática, portando la palma del martirio y, en numerosas representaciones, la parrilla que recuerda su tradicional suplicio.
Características de la obra
Autoría: escuela española, autor no identificado.
Época: primera mitad del siglo XIX (datación estimada).
Técnica: óleo sobre lienzo.
Tema: San Lorenzo Mártir.
Estilo: pintura religiosa de tradición barroca.
Presentación: enmarcada.
Estado de conservación
La obra presenta señales de antigüedad y desgaste propias de su trayectoria histórica, con craqueladuras, oscurecimiento superficial y pequeñas pérdidas o alteraciones de la capa pictórica, visibles en las fotografías.
Conserva un marco dorado de estilo clásico, con algunas faltas y desperfectos. El marco se incluye como obsequio, sin valor comercial, por lo que su estado no será motivo de reclamación.
Envío
La obra se enviará cuidadosamente embalada, con protección adecuada para garantizar su seguridad durante el transporte.
Los posibles gastos aduaneros, impuestos de importación y cargos adicionales correspondientes a destinos extracomunitarios, islas o territorios con regímenes fiscales especiales serán responsabilidad del comprador.
El vendedor y su historia
Escuela española – Siglo XIX – San Lorenzo Mártir – Óleo sobre lienzo
Interesante pintura religiosa al óleo sobre lienzo, perteneciente a la escuela española de la primera mitad del siglo XIX, que representa a San Lorenzo Mártir, uno de los santos más venerados de la tradición cristiana.
La obra presenta al santo de cuerpo entero, vestido con una rica dalmática roja de diácono, ornamentada con motivos dorados y delicados detalles decorativos. En una mano sostiene la palma del martirio y en la otra un libro, atributos vinculados a su condición de mártir y a su función religiosa.
La figura aparece sobre un paisaje de tonalidades oscuras, con un fondo atmosférico que permite destacar la intensidad cromática de las vestiduras. El rostro, de expresión serena y mirada ligeramente inclinada, transmite una espiritualidad contenida, característica de la pintura devocional tradicional.
Estilo y contexto histórico
Desde el punto de vista estilístico, la pintura mantiene una evidente vinculación con los modelos del barroco español de los siglos XVII y XVIII, especialmente en la concepción de la figura, la expresividad del rostro y el tratamiento de los ropajes.
La composición refleja la pervivencia de estos modelos en la pintura religiosa española del siglo XIX, cuando numerosos artistas continuaron desarrollando representaciones de santos siguiendo las convenciones iconográficas y estéticas heredadas de los grandes maestros del Siglo de Oro.
Destaca el contraste entre el rojo intenso de la dalmática y las tonalidades grises, verdosas y terrosas del paisaje, así como el tratamiento de los pliegues y la ornamentación de las vestiduras litúrgicas.
San Lorenzo Mártir
San Lorenzo fue uno de los siete diáconos de Roma durante el pontificado de Sixto II y sufrió martirio en el año 258, durante las persecuciones del emperador Valeriano.
Su representación es frecuente en la pintura religiosa europea, especialmente en España, donde su culto alcanzó una gran difusión. Habitualmente aparece vestido con dalmática, portando la palma del martirio y, en numerosas representaciones, la parrilla que recuerda su tradicional suplicio.
Características de la obra
Autoría: escuela española, autor no identificado.
Época: primera mitad del siglo XIX (datación estimada).
Técnica: óleo sobre lienzo.
Tema: San Lorenzo Mártir.
Estilo: pintura religiosa de tradición barroca.
Presentación: enmarcada.
Estado de conservación
La obra presenta señales de antigüedad y desgaste propias de su trayectoria histórica, con craqueladuras, oscurecimiento superficial y pequeñas pérdidas o alteraciones de la capa pictórica, visibles en las fotografías.
Conserva un marco dorado de estilo clásico, con algunas faltas y desperfectos. El marco se incluye como obsequio, sin valor comercial, por lo que su estado no será motivo de reclamación.
Envío
La obra se enviará cuidadosamente embalada, con protección adecuada para garantizar su seguridad durante el transporte.
Los posibles gastos aduaneros, impuestos de importación y cargos adicionales correspondientes a destinos extracomunitarios, islas o territorios con regímenes fiscales especiales serán responsabilidad del comprador.

