Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Círculo de - Rinaldo e Armida

Ámbito de PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Roma, 1666)
Rinaldo e Armida
Óleo sobre tela, cm. 74,5 x 99
Dimensión de la cornisa, cm. 87 x 112 x 6 aprox.

NOTA: Publicación catálogo obras de la colección Intermidiart. Certificado de Garantía y Legítima Proveniencia. Obra con marco de época en madera dorada (defectos):

Esta preclara tela, que representa uno de los episodios más líricos y afortunados de la Jerusalén liberada de Torquato Tasso, se inserta con absoluta coherencia formal en el rico panorama de la pintura barroca romana de la mitad del siglo XVII. En el plano histórico-crítico, adquiere un relieve significativo la procedencia de la obra: dentro de la colección de origen, de hecho, la pintura era tradicionalmente atribuida a la mano directa y autógrafa de Pier Francesco Mola. Tal antigua memoria inventarial encuentra una sólida justificación en el planteamiento global de la composición y, en particular, en la sensibilidad con que se orquesta el paisaje, dominado por atmósferas crepusculares y por un vibrante filón neo-veneciano. Aunque la prudencia crítica sugiere hoy situar la ejecución dentro de su círculo estrecho, la tela asimila plenamente los vertices expresivos y la herencia estilística del maestro suizo.
La figura de Pier Francesco Mola ocupa un puesto de primerísimo plano en el Barroco romano del siglo XVII. Formado entre Bolonia —donde asimiló el clasicismo de Francesco Albani y de los Carracci— y Venecia, el pintor supo infundir en el rigor del dibujo capitolino una extraordinaria libertad cromática y una pintura de "tacto" aprendida en la laguna. Establecido en Roma desde 1647, Mola se hizo célebre por sus composiciones mitológicas y bíblicas inmersas en nature idílicas y elegíacas, no distantes de las meditaciones de Nicolas Poussin. Su lenguaje, capaz de fusionar la gracia pastorale con un profundo sentido de melancolía lírica, le valió en 1662 la nombría de Príncipe de la Academia de San Lucas, consagrándolo entre los grandes protagonistas de la época.
La pintura traslada magistralmente los versos del Canto XIV del poema tassiano, captando el momento en que la maga Armida, inicialmente movida por intenciones vengativas contra el héroe cristiano Rinaldo, cede ante la belleza del guerrero adormecido. El desarrollo sinuoso de los cuerpos y la suave técnica de claro-oscuros describen la languidez desatendida de Rinaldo, despojado de las armas, y el gesto protector de la maga, mientras un pequeño amorcillo alado se interpone entre ambos como clave icográfica explícita del encantamiento amoroso en curso. En el fondo, un paisaje boscoso y colinado se abre hacia un cielo surcado por nubes densas y destellos de plata, mientras a lo lejos se perfilan las diminutas figuras de los compañeros de armas, llegados para romper el encantamiento. Toda la escena vive de esa feliz síntesis entre teatralidad barroca y intimidad arcádica que constituye la firma más auténtica de la círculo molano.

FACILY REPORT
El cuadro presenta un estado de conservación bueno, compatible con la época y la historia conservativa de la obra.
A simple vista se detectan las siguientes especificaciones técnicas:
• SOPORTE Y SUPERFICIE: La obra muestra una intervención antigua de reentelado destinada a consolidar el soporte original. La superficie pictórica se mantiene globalmente estable, con la presencia de un craquelé difuso y natural por envejecimiento que afecta toda la tela, sin fenómenos de levantamiento de la película pictórica.
• Capa pictórica y restauración: El examen con luz natural muestra una capa cromática legible, que conserva la eficacia de los contrastes claro-oscuro originales. Se registran pequeños e apuntados interventos de restauración pretérita (restauraciones integrativas y pequeñas compensaciones pictóricas) localizados en el fondo paisajístico y a lo largo de los bordes de la tela, destinados a rellenar caídas de color antiguas y marginales.
El cuadro está inserto en un marco de madera tallada y dorada de época posterior (XVIII-XIX siglo), que se presenta estructuralmente sano y con una pátina superficial homogénea (dimensión del marco 87 x 112 x 6 aprox., presencia de defectos).
"La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

Provenienza: Colección

Publicación:
 I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catálogo general de las pinturas de la colección del ciclo “I Miti e il territorio”, 2026 (Pdf).

La obra se enviará – en tanto de tamaño medio – con caja de madera y poliestireno. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los plazos de tramitación de las prácticas de exportación.