Santicri (1992) - Unicorns are real





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Santicri, Unicorns are real, escultura de 2022 en resina, acero y acrílico, edición limitada de 100 ejemplares, medidas 50 cm de alto x 34 cm de ancho x 10 cm de profundidad, 6 kg, firmada a mano con certificado de autenticidad, Italia.
Descripción del vendedor
Técnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: Altura 50 x Ancho 34 x Profundidad 10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, convirtiéndolo en un icono de sufrimiento y conflicto.
El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de múltiples maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que sin duda provoca emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes entre sí.
Cada obra está distinguida por un número de edición, seleccionado al azar entre los disponibles, haciendo que cada ejemplar forme parte de su propia edición limitada.
Nacido en 1992 en Macerata, en Las Marcas, el artista italiano siguió una trayectoria que entre estudios de Geometría y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi modo de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: de impacto y memorable."
El vendedor y su historia
Técnica: Resina, polvo de mármol, acero, acrílico
Medidas: Altura 50 x Ancho 34 x Profundidad 10 cm
Condición: nuevo
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Año 2022
Peso 6 kg
Esta escultura representa una interpretación audaz y provocadora de la mitología tradicional.
El artista parece desafiar las convenciones icónicas del unicornio como símbolo de pureza y magia, convirtiéndolo en un icono de sufrimiento y conflicto.
El uso de los colores del arcoíris para representar la herida crea un contraste extraordinario entre la belleza y la tragedia.
Esta escultura puede interpretarse de múltiples maneras: una reflexión sobre la fragilidad de la belleza, una representación de la lucha por la identidad o una crítica a la violencia oculta tras la apariencia. Es una obra de arte que sin duda provoca emociones y estimula la reflexión, empujando a los observadores a considerar el significado más profundo de la belleza y el sufrimiento.
La escultura es una tirada limitada a 100 ejemplares, cada uno de los cuales tiene salpicaduras de colores diferentes entre sí.
Cada obra está distinguida por un número de edición, seleccionado al azar entre los disponibles, haciendo que cada ejemplar forme parte de su propia edición limitada.
Nacido en 1992 en Macerata, en Las Marcas, el artista italiano siguió una trayectoria que entre estudios de Geometría y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar su propio arte; intento transmitir lo que mis ojos ven, mi modo de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se adapta bien a los tiempos modernos: de impacto y memorable."

