Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Un rostro surge de la materia, revelándose y escondiéndose al mismo tiempo. Las tonalidades de color atraviesan los rasgos como trazos de experiencias vividas, recuerdos y estados de ánimo que se depositan en la superficie dejando marcas indelebles.

La figura no se muestra en su totalidad: algunas partes afloran con delicadeza, otras se disuelven en el color, creando un equilibrio entre presencia y ausencia, identidad y transformación.

A través de pigmentos naturales, signos y estratificaciones, Serena Grassetti explora la complejidad del mundo interior y la manera en que las emociones contribuyen a definir quiénes somos. El rostro se convierte así en un espacio de introspección, un lugar donde la fragilidad y la fortaleza coexisten sin necesidad de encontrar una forma definitiva.

Una obra que invita a mirar más allá de la superficie, en la búsqueda de aquello que permanece incluso cuando todo lo demás cambia.

Doy forma a lo que no se ve.

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lieno sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*El lieno no está tratado con yeso o imprimación, por lo que es un material rústico y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilize el tensador de lieno, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marbista experto para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lieno crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación aborda la complejidad del ser humano, explorando identidad, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de artista, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carboncillo y técnicas ligadas al Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino parte integrante del significado de la obra.

En el centro de su investigación se halla el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras que el encuentro con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las diferentes modalidades mediante las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamenta en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.