Serena Grassetti - Unfinished Self

Un rostro se revela a través de capas de color, signos y trazos que parecen aflorar desde una dimensión más profunda.

Las líneas definen los contornos, mientras los pigmentos se expanden, se superponen y se disuelven, interrumpiendo la figura y transformándola. El color no es solo superficie, sino memoria, emoción y fragmento de una identidad en constante evolución.

En esta obra, Serena Grassetti explora la distancia entre lo que mostramos al mundo y lo que guardamos dentro de nosotros. El rostro se convierte en un espacio donde coexisten fortaleza y vulnerabilidad, control y espontaneidad, presencia y disolución.

Las imperfecciones, las manchas y los signos no buscan ocultar lo que está incompleto, sino revelar su belleza. Porque la identidad no es nunca una forma definitiva: es un proceso, una estratificación de experiencias que nos transforma con el paso del tiempo.

**Do forma a ciò che non si vede.**

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse en un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse en exceso durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilice el tensatelas, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un restaurador/encuadernador experto para una instalación óptima.

Realizado sobre un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista italiana contemporánea cuya investigación indaga la complejidad del ser humano, explorando identidad, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de artista, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y sus posibles expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carboncillo y técnicas ligadas al Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino parte integral del significado de la obra.

En el centro de su investigación se halla el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no pueden expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el encuentro con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las distintas modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamente en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.