Una pulsera de bronce - Benín - Nigeria

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Dimitri André
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Pulsera de bronce procedente del Benín, Nigeria, cultura Edo del Reino de Benín, peso 850 g, altura 12 cm, profundidad 13 cm, procedencia región de Benin City, Edo State, reproducción y en estado razonable.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Pulsera de bronce de Benín – Brazalete cilíndrico monumental con relieves faciales, ornamentación geométrica y un elemento de máscara incrustado

Origen: región de la Ciudad de Benín, Estado de Edo, Sur de Nigeria

Atribución cultural: Reino de Benín, cultura Edo

Material: Aleación de cobre, tradicionalmente descrita como bronce, con una pátina de color marrón oscuro, marcas de oxidación verdosas y un incrustado de color claro en la cara, posiblemente hecho de marfil o hueso

Datación: No está claro

Procedencia: región de la Ciudad de Benín, Nigeria, según la información de procedencia

Descripción

Este monumental brazalete cilíndrico impresiona por su tamaño inusual, su rica ornamentación y la combinación de diversos elementos de diseño escultórico y material. El cuerpo de metal ancho tiene lados casi paralelos y está enmarcado en su parte superior e inferior por bandas fuertes, ligeramente protuberantes. Estas bandas muestran un relieve diagonal de estructura regular, reminiscentemente de cordones trenzados o torcidos. La superficie externa está completamente cubierta por un complejo sistema de ornamentos espiralados, en forma de media luna y circulares. Entre los motivos mayores se observan hendiduras en forma de puntos, estrechamente espaciadas, que confieren al metal una textura similar a un tejido de grano fino. Los ornamentos individuales están separados por líneas de contorno suaves y forman un patrón rítmico que continúa a lo largo de toda la superficie visible del cilindro. Un incrustado rectangular a trapezoidal en la parte frontal es particularmente llamativo. Dentro de esta abertura se halla una pequeña cara de color marrón claro a miel, cuyo material es claramente diferente del cuerpo de metal oscuro. La faz tiene un alto frontón, ojos estrechos y ligeramente descendentes, una nariz prominente y labios esculpidos. En la frente hay un elemento redondo y oscuro, posiblemente sirviendo como remache o acento ornamental. La superficie del incrustado claro presenta finas grietas, manchas más oscuras y líneas irregulares. Varias relieves escultóricos, de tipo máscara o cabeza, se muestran de manera destacada en los laterales de la pulsera, cuyos detalles sólo son parcialmente discernibles desde la vista lateral. Numerosas anillas de metal y pendientes móviles, en forma de anillo, algunas con pequeños elementos en forma de campana, adornan los bordes superior e inferior. Toda la superficie de metal posee una pátina de color marrón oscuro a negro con zonas de oxidación verdosas y, en algunos lugares, decoloraciones marrón rojizo.

Análisis art histórico

La orfebrería del histórico Reino de Benín está entre las tradiciones artísticas de corte más significativas del continente africano. El reino se desarrolló en la zona de lo que hoy es el sur de Nigeria y alcanzó un notable cenit político y cultural, especialmente a partir del siglo XV. La Ciudad de Benín formó el centro de una sociedad cortesana altamente desarrollada, donde artesanos especializados trabajaban bajo la autoridad del Oba, el Rey de Benín. Los fundidores de metal ocupaban una posición destacada, con talleres que producían objetos complejos a partir de aleaciones de cobre. El proceso de fundición a la cera perdida permitió producir relieves de gran detalle, figuras tridimensionales y objetos ornamentalmente elaborados. Además de las conocidas cabezas conmemorativas, placas de relieve y representaciones figurativas, la orfebrería beninesa abarca también joyería, instrumental ceremonial y varias formas de objetos de estatus y prestigio. Pulseras y otros adornos metálicos podían servir como símbolos de riqueza, estatus social y afiliación institucional dentro de la sociedad cortesana. La presente obra incorpora varios elementos de diseño que pueden asociarse con el arte beninés histórico. Entre ellos se encuentran la articulación ornamental densa, el uso de rostros en relieve y el acabado meticuloso de la superficie metálica. La combinación de un cuerpo cilíndrico de gran formato con un rostro insertado, posiblemente hecho de un material orgánico, es particularmente inusual. Tal combinación de materiales diferentes podría indicar una intención representativa específica. Sin embargo, la fotografía no nos permite determinar si el objeto realmente procede de un taller cortesano histórico o representa una obra posterior en la tradición de fundición beninesa. Incluso su función original como brazalete ponible no está definitivamente establecida, dada su anchura excepcional y sus numerosos colgantes.

Iconografía y simbolismo

El diseño iconográfico del brazalete se caracteriza por la interacción de ornamentos geométricos, representaciones faciales tridimensionales y colgantes móviles. El colgante de metal es claramente identificable. Los motivos espiralados y en forma de media luna crean una estructura ornamental compleja, cuya repetición rítmica subraya la forma cilíndrica del objeto. En el arte beninés, los patrones geométricos, las formas naturales estilizadas y las representaciones figurativas pueden estar vinculados a nociones de orden social, dignidad real e identidad cultural. Sin embargo, una interpretación simbólica concreta de los ornamentos visibles aquí no es posible sin objetos comparativos correspondientes. Cabe destacar especialmente la pequeña cara orientada al frente en el centro de la composición. Su rostro sereno y concentrado difiere marcadamente del dinamismo ornamental de la superficie de metal circundante. Si el material de color claro es indeed marfil, sería concebible una conexión con la especial valoración de este material dentro de la cultura cortesana beninesa. En ese contexto, el marfil tuvo una importancia capital y fue utilizado, entre otras cosas, para mobiliario de alta altar, joyería y objetos representativos. No obstante, la identificación del material permanece abierta. Los relieves de máscara que sobresalen de los laterales también podrían señalar una repetición deliberada de motivos antropomorfos. Los pequeños colgantes en forma de campana añaden una posible dimensión acústica al diseño visual. El movimiento del objeto podría haber generado sonidos, haciendo que la pieza de joyería fuera no solo visible sino también audible. No se puede probar si esta característica tenía una significación ceremonial.

Función y Contexto Cortés

En el histórico Reino de Benín, la joyería y los objetos de prestigio metálicos eran importantes para exhibir estatus social y autoridad política. Ciertos tipos de pulseras, aros de cuello y otros adornos podían usarse dentro de entornos cortesanos o emplearse como símbolos de relaciones y obligaciones especiales. Debida a su diseño monumental y a su ornamentación elaborada, la pieza presente podría haber tenido su origen en un contexto tan prestigioso. Sin embargo, su anchura excepcional deja abierta la pregunta de si realmente se usaba como una pulsera común. Su uso como adorno cerimonial para la parte superior del brazo, como parte de un conjunto especial de accesorios, o como un objeto de prestigio independiente es concebible. Los numerosos bucles y pendientes móviles podrían haber servido originalmente para una función decorativa y, possibly, acústica. El elemento facial central también habría tenido una importancia particular para el impacto visual del objeto. Su encaje dentro de una abertura especialmente diseñada sugiere que la conexión entre el cuerpo de metal y el material insertado se pretendía enfatizar deliberadamente. No se sabe si la cara representa a una figura histórica específica, a un antepasado o a una forma simbólica. Por lo tanto, una interpretación directa como emblema real o religioso no estaría justificada sin evidencia adicional. Los rastros visibles de oxidación y los cambios de la superficie del inserto de color claro no permiten una determinación fiable de su edad. Del mismo modo, permanece poco claro si todos los colgantes y el inserto central pertenecían originalmente a la misma fase de producción.

Evaluación art histórico

La excepcional calidad estética de este monumental brazalete radica en la extraordinaria combinación de unidad arquitectónica, diversidad ornamental y detalle escultórico. El cuerpo cilíndrico de metal forma una forma básica poderosa y claramente definida, cuya superficie se anima con un denso sistema de líneas curvas, motivos espirales y estructuras punteadas. Las bandas finales regulares confieren al objeto un límite formal distinto y refuerzan su apariencia compacta. El contraste entre la superficie de metal oscura, casi sólida, y el inserto de color claro en el centro es particularmente llamativo. Este contraste material dirige la mirada de inmediato hacia la pequeña figura antropomórfica, agrégandole una presencia visual distintiva. Las cabezas en relieve que sobresalen de los lados amplían el efecto tridimensional más allá de la forma base cilíndrica. Los pendientes móviles de metal crean un contraste adicional con la estructura cerrada del cuerpo, otorgando al objeto un dinamismo sutil. La pátina marrón oscura, con sus zonas de oxidación verdosas y rojizas, enfatiza la profundidad de los relieves y permite que los detalles ornamentales destaquen con claridad. Dentro del contexto más amplio de la historia del arte de la orfebrería beninesa, y sujeto a su datación y atribución cultural, la obra puede considerarse un ejemplo notable de una pieza de joyería o objeto de prestigio ricamente ornamentado. Su particularidad reside en el complejo juego de diversas técnicas de diseño y materiales. La obra ilustra la estrecha relación entre refinamiento artístico, representación figurativa y efecto representacional, característicos del arte de Benín.

Literatura

Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Gante: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. Londres: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

Las publicaciones mencionadas anteriormente sirven como referencia general de la historia del arte para la orfebrería de corte de Benín. En la actualidad no existe una referencia bibliográfica fiable directamente relacionada con este tipo específico de brazalete con un elemento facial incrustado. En particular, la identificación precisa del material del inserto de color claro, su función original y su clasificación cronológica requieren una investigación académica adicional.

Derechos de autor y documentación científica

Parte de la información y las fotografías han sido elaboradas con la ayuda de inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas en ethnografía, arqueología e historia del arte. Los textos originales y las fotografías pueden estar protegidos por derechos de autor. Todos los derechos de los respectivos titulares quedan reservados.

Inv. No. MAZ32377

Vendido sin prueba TL.
Los expertos de Catawiki realizan una revisión virtual basada en la información, fotografías, procedencia y documentación de apoyo proporcionadas durante el proceso de envío. La aceptación de un objeto de arte africano tradicional o antiguo para subasta no constituye autenticación ni certificación independiente por parte de Catawiki, ni significa que el perito de Catawiki haya autenticado física o científicamente, analizado la pátina o fechado el objeto. Bajo nuestros Términos y las Directrices de Presentación de Arte Africano Tradicional, el vendedor sigue siendo responsable de la exactitud, legalidad, procedencia y autenticidad del objeto y de la información proporcionada.

El vendedor y su historia

La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años. Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente. La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos. Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes. Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad. Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba. Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística. La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental. Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental. Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de Google

Pulsera de bronce de Benín – Brazalete cilíndrico monumental con relieves faciales, ornamentación geométrica y un elemento de máscara incrustado

Origen: región de la Ciudad de Benín, Estado de Edo, Sur de Nigeria

Atribución cultural: Reino de Benín, cultura Edo

Material: Aleación de cobre, tradicionalmente descrita como bronce, con una pátina de color marrón oscuro, marcas de oxidación verdosas y un incrustado de color claro en la cara, posiblemente hecho de marfil o hueso

Datación: No está claro

Procedencia: región de la Ciudad de Benín, Nigeria, según la información de procedencia

Descripción

Este monumental brazalete cilíndrico impresiona por su tamaño inusual, su rica ornamentación y la combinación de diversos elementos de diseño escultórico y material. El cuerpo de metal ancho tiene lados casi paralelos y está enmarcado en su parte superior e inferior por bandas fuertes, ligeramente protuberantes. Estas bandas muestran un relieve diagonal de estructura regular, reminiscentemente de cordones trenzados o torcidos. La superficie externa está completamente cubierta por un complejo sistema de ornamentos espiralados, en forma de media luna y circulares. Entre los motivos mayores se observan hendiduras en forma de puntos, estrechamente espaciadas, que confieren al metal una textura similar a un tejido de grano fino. Los ornamentos individuales están separados por líneas de contorno suaves y forman un patrón rítmico que continúa a lo largo de toda la superficie visible del cilindro. Un incrustado rectangular a trapezoidal en la parte frontal es particularmente llamativo. Dentro de esta abertura se halla una pequeña cara de color marrón claro a miel, cuyo material es claramente diferente del cuerpo de metal oscuro. La faz tiene un alto frontón, ojos estrechos y ligeramente descendentes, una nariz prominente y labios esculpidos. En la frente hay un elemento redondo y oscuro, posiblemente sirviendo como remache o acento ornamental. La superficie del incrustado claro presenta finas grietas, manchas más oscuras y líneas irregulares. Varias relieves escultóricos, de tipo máscara o cabeza, se muestran de manera destacada en los laterales de la pulsera, cuyos detalles sólo son parcialmente discernibles desde la vista lateral. Numerosas anillas de metal y pendientes móviles, en forma de anillo, algunas con pequeños elementos en forma de campana, adornan los bordes superior e inferior. Toda la superficie de metal posee una pátina de color marrón oscuro a negro con zonas de oxidación verdosas y, en algunos lugares, decoloraciones marrón rojizo.

Análisis art histórico

La orfebrería del histórico Reino de Benín está entre las tradiciones artísticas de corte más significativas del continente africano. El reino se desarrolló en la zona de lo que hoy es el sur de Nigeria y alcanzó un notable cenit político y cultural, especialmente a partir del siglo XV. La Ciudad de Benín formó el centro de una sociedad cortesana altamente desarrollada, donde artesanos especializados trabajaban bajo la autoridad del Oba, el Rey de Benín. Los fundidores de metal ocupaban una posición destacada, con talleres que producían objetos complejos a partir de aleaciones de cobre. El proceso de fundición a la cera perdida permitió producir relieves de gran detalle, figuras tridimensionales y objetos ornamentalmente elaborados. Además de las conocidas cabezas conmemorativas, placas de relieve y representaciones figurativas, la orfebrería beninesa abarca también joyería, instrumental ceremonial y varias formas de objetos de estatus y prestigio. Pulseras y otros adornos metálicos podían servir como símbolos de riqueza, estatus social y afiliación institucional dentro de la sociedad cortesana. La presente obra incorpora varios elementos de diseño que pueden asociarse con el arte beninés histórico. Entre ellos se encuentran la articulación ornamental densa, el uso de rostros en relieve y el acabado meticuloso de la superficie metálica. La combinación de un cuerpo cilíndrico de gran formato con un rostro insertado, posiblemente hecho de un material orgánico, es particularmente inusual. Tal combinación de materiales diferentes podría indicar una intención representativa específica. Sin embargo, la fotografía no nos permite determinar si el objeto realmente procede de un taller cortesano histórico o representa una obra posterior en la tradición de fundición beninesa. Incluso su función original como brazalete ponible no está definitivamente establecida, dada su anchura excepcional y sus numerosos colgantes.

Iconografía y simbolismo

El diseño iconográfico del brazalete se caracteriza por la interacción de ornamentos geométricos, representaciones faciales tridimensionales y colgantes móviles. El colgante de metal es claramente identificable. Los motivos espiralados y en forma de media luna crean una estructura ornamental compleja, cuya repetición rítmica subraya la forma cilíndrica del objeto. En el arte beninés, los patrones geométricos, las formas naturales estilizadas y las representaciones figurativas pueden estar vinculados a nociones de orden social, dignidad real e identidad cultural. Sin embargo, una interpretación simbólica concreta de los ornamentos visibles aquí no es posible sin objetos comparativos correspondientes. Cabe destacar especialmente la pequeña cara orientada al frente en el centro de la composición. Su rostro sereno y concentrado difiere marcadamente del dinamismo ornamental de la superficie de metal circundante. Si el material de color claro es indeed marfil, sería concebible una conexión con la especial valoración de este material dentro de la cultura cortesana beninesa. En ese contexto, el marfil tuvo una importancia capital y fue utilizado, entre otras cosas, para mobiliario de alta altar, joyería y objetos representativos. No obstante, la identificación del material permanece abierta. Los relieves de máscara que sobresalen de los laterales también podrían señalar una repetición deliberada de motivos antropomorfos. Los pequeños colgantes en forma de campana añaden una posible dimensión acústica al diseño visual. El movimiento del objeto podría haber generado sonidos, haciendo que la pieza de joyería fuera no solo visible sino también audible. No se puede probar si esta característica tenía una significación ceremonial.

Función y Contexto Cortés

En el histórico Reino de Benín, la joyería y los objetos de prestigio metálicos eran importantes para exhibir estatus social y autoridad política. Ciertos tipos de pulseras, aros de cuello y otros adornos podían usarse dentro de entornos cortesanos o emplearse como símbolos de relaciones y obligaciones especiales. Debida a su diseño monumental y a su ornamentación elaborada, la pieza presente podría haber tenido su origen en un contexto tan prestigioso. Sin embargo, su anchura excepcional deja abierta la pregunta de si realmente se usaba como una pulsera común. Su uso como adorno cerimonial para la parte superior del brazo, como parte de un conjunto especial de accesorios, o como un objeto de prestigio independiente es concebible. Los numerosos bucles y pendientes móviles podrían haber servido originalmente para una función decorativa y, possibly, acústica. El elemento facial central también habría tenido una importancia particular para el impacto visual del objeto. Su encaje dentro de una abertura especialmente diseñada sugiere que la conexión entre el cuerpo de metal y el material insertado se pretendía enfatizar deliberadamente. No se sabe si la cara representa a una figura histórica específica, a un antepasado o a una forma simbólica. Por lo tanto, una interpretación directa como emblema real o religioso no estaría justificada sin evidencia adicional. Los rastros visibles de oxidación y los cambios de la superficie del inserto de color claro no permiten una determinación fiable de su edad. Del mismo modo, permanece poco claro si todos los colgantes y el inserto central pertenecían originalmente a la misma fase de producción.

Evaluación art histórico

La excepcional calidad estética de este monumental brazalete radica en la extraordinaria combinación de unidad arquitectónica, diversidad ornamental y detalle escultórico. El cuerpo cilíndrico de metal forma una forma básica poderosa y claramente definida, cuya superficie se anima con un denso sistema de líneas curvas, motivos espirales y estructuras punteadas. Las bandas finales regulares confieren al objeto un límite formal distinto y refuerzan su apariencia compacta. El contraste entre la superficie de metal oscura, casi sólida, y el inserto de color claro en el centro es particularmente llamativo. Este contraste material dirige la mirada de inmediato hacia la pequeña figura antropomórfica, agrégandole una presencia visual distintiva. Las cabezas en relieve que sobresalen de los lados amplían el efecto tridimensional más allá de la forma base cilíndrica. Los pendientes móviles de metal crean un contraste adicional con la estructura cerrada del cuerpo, otorgando al objeto un dinamismo sutil. La pátina marrón oscura, con sus zonas de oxidación verdosas y rojizas, enfatiza la profundidad de los relieves y permite que los detalles ornamentales destaquen con claridad. Dentro del contexto más amplio de la historia del arte de la orfebrería beninesa, y sujeto a su datación y atribución cultural, la obra puede considerarse un ejemplo notable de una pieza de joyería o objeto de prestigio ricamente ornamentado. Su particularidad reside en el complejo juego de diversas técnicas de diseño y materiales. La obra ilustra la estrecha relación entre refinamiento artístico, representación figurativa y efecto representacional, característicos del arte de Benín.

Literatura

Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Gante: Snoeck, 2007.

Paula Ben-Amos: The Art of Benin. Londres: Thames & Hudson, 1980.

Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.

Las publicaciones mencionadas anteriormente sirven como referencia general de la historia del arte para la orfebrería de corte de Benín. En la actualidad no existe una referencia bibliográfica fiable directamente relacionada con este tipo específico de brazalete con un elemento facial incrustado. En particular, la identificación precisa del material del inserto de color claro, su función original y su clasificación cronológica requieren una investigación académica adicional.

Derechos de autor y documentación científica

Parte de la información y las fotografías han sido elaboradas con la ayuda de inteligencia artificial y se basan en fuentes publicadas en ethnografía, arqueología e historia del arte. Los textos originales y las fotografías pueden estar protegidos por derechos de autor. Todos los derechos de los respectivos titulares quedan reservados.

Inv. No. MAZ32377

Vendido sin prueba TL.
Los expertos de Catawiki realizan una revisión virtual basada en la información, fotografías, procedencia y documentación de apoyo proporcionadas durante el proceso de envío. La aceptación de un objeto de arte africano tradicional o antiguo para subasta no constituye autenticación ni certificación independiente por parte de Catawiki, ni significa que el perito de Catawiki haya autenticado física o científicamente, analizado la pátina o fechado el objeto. Bajo nuestros Términos y las Directrices de Presentación de Arte Africano Tradicional, el vendedor sigue siendo responsable de la exactitud, legalidad, procedencia y autenticidad del objeto y de la información proporcionada.

El vendedor y su historia

La implicación de Wolfgang Jaenicke con el arte africano no comenzó en el terreno ni en el mercado, sino en un espacio más tranquilo y hacia dentro: entre papeles, libros y objetos que pertenecían a su padre. El archivo sobre las antiguas colonias de Alemania no estaba organizado para contar una historia única; sugería muchas. Invocaba el escrutinio más que la reverencia, y enseñó a Jaenicke desde muy joven que los objetos nunca son mudos. Llevan tiempo dentro de ellos—fractura y continuidad contenidas en la misma forma—y piden ser leídos con la misma cautela que los textos. Durante más de un cuarto de siglo, Jaenicke ha trabajado como coleccionista, comerciante e intermediario, aunque ninguno de estos términos capta por completo la forma de su práctica. Lo que solía agruparse, con demasiada ligereza, bajo el epígrafe de “Arte tribal” nunca le ha parecido una categoría sellada o histórica. Es, en cambio, un conjunto de tradiciones vivas, que negocian constantemente el presente. Su formación académica—en etnología, historia del arte y derecho comparado—proporcionó una gramática. El propio lenguaje lo aprendió en otros lugares. En Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Togo y Ghana, el conocimiento emergió lentamente, a través de encuentros repetidos que se consolidaron en relaciones, y mediante la confianza construida no de una vez, sino a lo largo de los años. Malí se convirtió en el centro gravitatorio de esta experiencia. Entre 2002 y 2012, Jaenicke vivió y trabajó en Bamako y Ségou, donde dirigió Tribalartforum, una galería con vista al río Níger. El espacio desafiaba la cronología fácil. Las esculturas y la cerámica compartían sala con la fotografía, y obras de Malick Sidibé—imágenes de la juventud maliense en los años setenta, seguras de sí mismas y exuberantes—colgaban junto a formas rituales más antiguas. El efecto no era nostálgico sino aclarador: pasado y presente no se anulan entre sí; se afinan mutuamente. La guerra de 2012 terminó abruptamente con este capítulo, como tienden a hacer las guerras. Pero no disolvió el trabajo. Junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke se reorganizó en Lomé, más cerca de los lugares de origen de muchos objetos y de las rutas que continúan recorriendo. Desde 2018, Berlín se ha convertido en otro punto de este mapa. Galerie Wolfgang Jaenicke opera ahora frente al Palacio de Charlottenburg, respaldada por un pequeño equipo de especialistas. Su enfoque se centra, en particular, en bronces y terracotas de África Occidental—materiales modelados por la tierra y el fuego, y por formas de memoria que resisten una traducción fácil. Lo que distingue la práctica de Jaenicke no es solo su alcance geográfico sino su tensión interna. El trabajo de campo se acompasa con la investigación de procedencia; el comercio se trata como inseparable de la responsabilidad. En colaboración con museos e iniciativas académicas, la circulación no se enmarca como extracción sino como un proceso ético que permanece inacabado. El objetivo no es sacar objetos del mundo y sellarlos, sino mantenerlos legibles dentro de él—permitir que sigan hablando, incluso cuando cambien las condiciones de su discurso. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke es una galería con base en Berlín especializada en escultura de África Occidental, bronces, terracotas, máscaras y arte africano contemporáneo. Está dirigida por Wolfgang Jaenicke, cuyo trabajo combina colección, trato comercial, investigación de procedencia, trabajo de campo y documentación de archivos. Según el propio relato de la galería, Jaenicke estudió etnología, historia del arte y derecho comparado y ha trabajado en el campo del arte africano durante más de veinticinco años. Sus actividades se desarrollaron a través de un compromiso a largo plazo en países como Malí, Camerún, Costa de Marfil, Burkina Faso, Ghana y Togo. En vez de presentar el arte africano como una categoría histórica cerrada, lo describe como una tradición cultural continua moldeada por comunidades vivas y contextos históricos cambiantes. Una fase particularmente importante de su carrera fue en Malí, donde vivió y trabajó aproximadamente entre 2002 y 2012 en Bamako y Ségou. Allí dirigió Tribalartforum, una galería que combinaba escultura africana histórica con fotografía africana contemporánea, incluyendo obras de Malick Sidibé. La crisis política y militar en Malí en 2012 llevó al cierre de esta etapa de actividad. Más tarde, junto con Aguibou Kamaté, Jaenicke continuó trabajando desde Lomé, Togo, antes de establecer una presencia galería en Berlín, cerca del Palacio de Charlottenburg. La galería presta especial atención a bronces africanos de África Occidental, terracotas, obras relacionadas con Benín e Ifé, escultura Nok, arte Dogón, escultura Baule, objetos Senufo y material Yoruba. Un aspecto distintivo de la postura pública de Jaenicke es su énfasis repetido en la transparencia de la procedencia y los debates sobre la restitución. En varios registros de objetos publicados, la galería aborda explícitamente cuestiones relacionadas con la documentación de exportación, convenios de la UNESCO, historias de propiedad y la comunicación con académicos e investigadores de restitución. Estas declaraciones reflejan debates contemporáneos más amplios sobre la circulación del patrimonio cultural africano, la legalidad, la historia de la colección y las prácticas de adquisición museística. La galería mantiene extensos archivos en línea y catálogos que documentan cientos de objetos africanos, incluidos bronces de Benín e Ifé, terracotas Nok, esculturas Dogón, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba y otros materiales de África Occidental. Para los investigadores interesados en la historia del comercio del arte africano, Jaenicke representa una generación posterior de marchantes en comparación con figuras como John J. Klejman. Mientras Klejman pertenecía al mercado neoyorquino de posguerra de las décadas de 1950 a 1970, el trabajo de Jaenicke ha sido modelado por preocupaciones contemporáneas con la documentación de campo, la investigación de procedencia, los debates sobre restitución, los archivos digitales y el compromiso directo con redes y artistas de África Occidental. Este texto se basa en AI Information
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Grupo étnico/cultura
Benin
País de origen
Nigeria
Material
Bronce
Sold with stand
No
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A bronze bracelet
Alto
12 cm
Profundidad
13 cm
Peso
850 g
Autenticidad
Reproducción/réplica
Vendido por
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Objetos vendidos
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