Mario Borrelli - Sublime

Con la mayor profesionalidad.

La Gracia del Eros de Mario Borrelli

ahora, estarás de acuerdo en que preferir lo suave a lo que es duro es una demostración de la naturaleza de Eros. Platón, Simposio, 195 d-e

El joven pintor Mario Borrelli, a quien la crítica se refiere como el último de los Románticos, sitúa en el centro de su experiencia artística el cuerpo. En continuidad con el pensamiento clásico, que hacía del hombre la medida de todas las cosas, el pintor se cuenta en su primera exposición individual a través de una serie de lienzos figurativos, donde el hombre, el cuerpo humano, es la medida de todas las cosas. Un género hoy subvalorado por la moda, pero que tiene raíces profundas y habita en cada ánimo incluso si de forma velada, como enseñan, por lo demás, los arquetipos. La representación del cuerpo desnudo tiene orígenes antiquísimos; se podría decir que nació primero el cuerpo y luego el rostro, antes del paisaje, antes de la naturaleza muerta, incluso antes de la escritura; basta pensar en la Venus de Willendorf conservada en Viena y en todas las veneras prehistóricas. El cuerpo erótico que cuenta Mario Borrelli a través de sus obras no es un cuerpo “desvestido”, “perfecto”, “despojado”. Para entender mejor esta perspectiva es necesario detenerse en una breve y afortunada intuición de Kenneth Clark, historiador del arte británico de los años 50. Clark introduce una distinción destinada a cobrar gran fortuna en la lengua inglesa. Ser desnudo, naked, significa estar sin ropa, y al mismo tiempo sugiere ese pudor que casi todos en esta condición sentimos. La palabra nude, desnudo, por el contrario, no implica ese sentido de malestar y se utiliza en el arte. Es un cuerpo remodelado, por lo tanto armonioso, floreciente y confiado. Es como si la desnudez fuera una forma de atuendo. Pero ¿de cuál? Nuestro pintor-sastre viste los cuerpos de Eros, evocando el deseo de vida a través de epifanías sagradas de la carne, así el cuerpo desnudo se desliza fuera de lo contingente para elevarse a idea, a unión de amor sagrado y amor profano. Freedberg escribe que las imágenes operan de modo que excitan el deseo; y es a través de los ojos, que la mirada sobre las pinturas de Mario Borrelli transporta a otros sentidos hasta la contemplación mística de la imagen. Es la carne la que se hace sagrada, es oración terrena que eleva el espíritu revitalizado por las imágenes, excitado por el empuje dionisíaco; es insurrección y revolución del instinto, que a su vez se transmuta en sentimiento. Por eso el misticismo de la carne que deriva del relato erótico del pintor es poderoso, angustioso, y empuja a indagar aquello que se oculta, se esconde, casi se avergüenza por conveniencia, convención, ficción moralizante. No hay que olvidar nunca, parece sugerir el artista, que la seducción de las formas es sagrada como sagrados son los cuerpos pintados movidos por Eros. Cuerpos desnudos, velados, en parte cubiertos, erotizan al espectador mediante un detalle: una mano, un pliegue, una mechita de cabello, etc. Ocurre una transfiguración: Eros se convierte en misterio y la matriz sagrada emerge en toda su descarada potencia, y es aquí donde se puede vislumbrar la última verdad de la existencia. Cuerpos desnudos, velados, en parte cubiertos, erotizan al espectador mediante un detalle: una mano, un pliegue, una mechita de cabello, etc. Ocurre una transfiguración: Eros se convierte en misterio y la matriz sagrada emerge en toda su desnuda potencia, y es aquí donde se puede vislumbrar la última verdad de la existencia. Explota el vitalismo, asume quizá diversa la belleza de la verdad, impone la transparencia de Eros que no tiene vergüenza de mostrarse porque es la medida de todas las cosas. En la desnudez representada por Mario Borrelli se vislumbra la veritas, esa que los latinos, no por casualidad, hacían coincidir sin contradicciones con la nudidad buena libre de flagitium; es la nud Advocación de Klimt, la verdad desnuda y pura, que no tiene miedo de mostrarse. Las imágenes naturalistas cuentan su historia en un espacio-no-espacio metastórico, fuera de connotaciones espaciales y temporales precisas y dentro de límites que podrían definirse heroicos: la relación entre los espacios y las figuras es idealmente para el pintor una exigencia evocadora y no limita la inmersión sugestiva, al contrario la amplifica en un no-lugar que produce extrañeza. Explota el vitalismo, asume quizá diversa la belleza de la verdad, se impone la transparencia de Eros que no tiene vergüenza de mostrarse porque es la medida de todas las cosas. En la desnudez representada por Mario Borrelli se vislumbra la veritas, esa que los latinos, no por casualidad, hacían coincidir sin contradicciones con la desnudez buena libre de flagitium, es la nud a veritas de Klimt, la verdad desnuda y pura, que no tiene miedo de mostrarse. Las imágenes naturalistas cuentan su historia en un espacio-no-espacio metastórico, fuera de connotaciones espacio temporales precisas y dentro de límites que podrían definirse heroicos: la relación entre los espacios y las figuras es idealmente para el pintor una exigencia evocadora y no limita la inmersión sugestiva, al contrario la amplifica en un no-lugar que produce extrañeza. Finalmente el artista, prefiriendo el desnudo femenino de formas suaves, no por vanidad de género, sino porque en esas suavidades reside el eros vencedor, enfatiza un triunfo erótico, que se traduce en la forma tangible de esa fuerza creadora que lucha eternamente contra Thanatos, su antagonista, portador de destrucción. Finalmente el artista, prefiriendo el desnudo femenino de formas suaves, no por vanidad de género, sino porque en esas suavidades reside el eros vencedor, enfatiza un triunfo erótico, que se traduce en la forma tangible de esa fuerza creadora que lucha eternamente contra Thanatos. Pero la tensión entre Eros y Thanatos se cuenta con una ternura indicible. Y es tal vez, en ese éxtasis en el que las figuras están cristalizadas, el lugar espiritual donde el artista logra inesperadamente hablar de sí mismo, de su arte y de su pintura como oración y poesía.

De Daniela Marra