Céline - Œuvres - 1966-1969

CÉLINE, EL GENIO REBELDE DEL SIGLO XX
PRIMERA EDICIÓN EN 5 VOLUMENES, 80 ILUSTRACIONES Y UNA EXTRAORDINARIA ENCADERNACIÓN DE DISEÑO EN PLEXIGLAS
Una colección monumental de las obras de Louis-Ferdinand Céline, uno de los escritores más revolucionarios y controvertidos del siglo XX. Primera edición colectiva publicada en París entre 1966 y 1969, con prefacio de Marcel Aymé y aparato crítico de Jean A. Ducourneau. Cinco grandes volúmenes ilustrados con 80 composiciones originales en blanco y negro de Claude Bogratchew. Encadernación editorial extraordinaria ideada por Henri Mercher, con cubiertas en plexiglas transparente y efectos ópticos de superposición. Ejemplar numerado 1793, perteneciente a la tirada limitada de 4.000 copias sobre papel vergé, completo de los cinco volúmenes y sus estuches originales.

ABSTRACT
Las Œuvres de Louis-Ferdinand Céline, publicadas por la editorial André Balland entre 1966 y 1969, constituyen una de las iniciativas editoriales más importantes dedicadas al redescubrimiento y ordenamiento de la obra del escritor francés tras su muerte. Esta primera edición colectiva, realizada bajo la dirección de Jean A. Ducourneau, reúne en cinco volúmenes las grandes novelas, las obras teatrales, los ballets, los escritos médicos y numerosos textos polémicos y autobiográficos del autor. Desde el épico Voyage au bout de la nuit hasta Mort à crédit, desde la saga de Guignol’s Band hasta la trilogía alemana integrada por D’un château l’autre, Nord y Rigodon, la colección permite seguir la evolución de una de las voces más originales de la literatura europea. La edición se enriquece con un prefacio de Marcel Aymé, notas y comentarios críticos y 80 ilustraciones en blanco y negro de Claude Bogratchew. De especial interés es la puesta en escena editorial, concebida bajo la dirección técnica del diseñador Pierre Faucheux y realizada a través de una sofisticada encuadernación de Henri Mercher, en la que plexiglas, tipografía y dibujo geométrico se funden en un conjunto de notable modernidad. La tirada numerada y la originalidad de la presentación gráfica hacen de esta publicación un interesante ejemplo de encuentro entre gran literatura, ilustración artística y diseño editorial del siglo XX.

POR QUÉ COMPRAR
Una colección de gran interés para coleccionistas de literatura francesa moderna, primeras ediciones colectivas, libros ilustrados y encuadernaciones editoriales de diseño. La importancia literaria de Céline, autor que revolucionó el lenguaje narrativo del siglo XX, se une a la calidad de un proyecto editorial concebido como una auténtica obra de arte del libro. La presencia de las 80 ilustraciones de Claude Bogratchew confiere a la colección un valor iconográfico autónomo, mientras que la implicación de Pierre Faucheux y Henri Mercher la sitúa entre las realizaciones más originales de la edición francesa de posguerra. Particularmente espectacular es la encuadernación en plexiglas, con una composición geométrica que utiliza la transparencia y la superposición de motivos gráficos para producir efectos visuales dinámicos. El ejemplar pertenece a una tirada numerada de solo 4.000 ejemplares sobre papel vergé, distinguida de los 180 ejemplares de cabeza sobre vélin puro chiffon. El número 1793 está claramente documentado por la justificación de la tirada. La presencia de los cinco volúmenes y de los estuches editoriales originales constituye un elemento adicional de interés. Una publicación especialmente apta para colecciones dedicadas a la literatura europea del siglo XX, a la gráfica editorial y a la historia del libro de artista.

VALOR DE MERCADO
La primera edición colectiva Balland de 1966–1969 presenta un mercado complejo, donde se buscan los 4.000 ejemplares sobre papel vergé, así como la extraordinaria encuadernación. La variante con cubiertas en plexiglas diseñada por Mercher es particularmente interesante para coleccionistas de diseño de libro. Para una serie completa de los cinco volúmenes, perteneciente a la tirada ordinaria numerada, en la encuadernación original en plexiglas y con los cinco estuches, un rango de oferta antiquario indicativo de 700–800 euros puede considerarse pertinente.

DESCRIPCIÓN FÍSICA Y CONDICIÓN
Encuadernación editorial realizada por Engel según el proyecto de Henri Mercher, con lomos lisos en cuero negro que llevan el nombre del autor y los títulos en caracteres claros, y tapas desalineadas en plexiglas transparente. Composición gráfica geométrica con un amplio arco de círculo gris y el nombre del autor formado por un trazo negro, reproducido en las guardas en posición ligeramente descentrada para producir un particular efecto óptico de moiré a través de la transparencia. Cada volumen conserva su estuche editorial en cartón negro. Las fundas presentan algunos daños y desconchados del cartón. Edición ilustrada con 80 composiciones en blanco y negro a página completa de Claude Bogratchew, distribuidas entre los cinco volúmenes. Texto impreso en Bodoni cuerpo 10 sobre papel vergé procedente de la Imprimerie Darantière de Digione. En los libros antiguos, con una historia pluricentenaria, pueden aparecer algunas imperfecciones no siempre señaladas en la descripción. Esta inserción contiene Visualizaciones AI. Consulte las fotografías originales para verificar las condiciones reales del objeto. Las imágenes forman parte integrante de la descripción. Pp. 5 volúmenes: I: XLIII, 814 pp.; II: 759 pp.; III: 598 pp.; IV: 493 pp.; V: 511 pp. Además de las páginas de índices y de las colophon.

TÍTULO COMPLETO Y AUTOR
Louis-Ferdinand Céline.
Œuvres.
París, André Balland, 1966–1969.

CONTEXTO Y SIGNIFICACIÓN
La publicación de las Œuvres de Céline entre 1966 y 1969 representa un momento significativo en la historia de la recepción de la literatura europea de posguerra. Fallecido en 1961, Céline había dejado un patrimonio narrativo de extraordinaria originalidad, pero también una reputación profundamente controvertida debido a sus escritos antisemitas y a sus posturas durante la ocupación alemana de Francia. El proyecto editorial de Jean A. Ducourneau buscaba reunir, ordenar y comentar las principales obras literarias del autor, ofreciendo a los lectores un conjunto orgánico de su producción narrativa, teatral y ensayística. Publicado en 1932, Voyage au bout de la nuit revolucionó la narrativa francesa mediante el uso de un lenguaje fuertemente influenciado por la oralidad, el argot popular y una visión radicalmente desalientada de la sociedad moderna. Con Mort à crédit, publicado en 1936, Céline desarrolló aún más esta experimentación, introduciendo un ritmo narrativo fragmentado, exclamaciones, suspensiones y construcciones sintácticas destinadas a influir profundamente en la literatura posterior. En las novelas de posguerra, y especialmente en la trilogía alemana, la escritura céliniana alcanzó formas de extraordinaria intensidad expresiva, combinando memoria autobiográfica, deformación grotesca y representación caótica de la guerra. La edición Balland reviste además una notable importancia en la historia del diseño editorial francés. El diseño de Pierre Faucheux y Henri Mercher supera el modelo tradicional de la encuadernación, introduciendo materiales modernos como el plexiglas y aprovechando las propiedades ópticas de la transparencia. El diseño de la portada, construido mediante arcos geométricos, contrastes cromáticos y letras trazadas, constituye una de las características más distintivas del conjunto. El resultado es una publicación en la que el contenido literario y la forma material del libro establecen un diálogo particularmente original, expresión de la experimentación gráfica de los años sesenta.

BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR
Louis-Ferdinand Céline, seudónimo de Louis Ferdinand Auguste Destouches (Courbevoie, 1894 – Meudon, 1961), fue un médico y escritor francés, considerado una de las figuras más influyentes y controvertidas de la literatura europea del siglo XX. Participó en la Primera Guerra Mundial, durante la cual resultó herido, y posteriormente emprendió estudios de medicina, ejerciendo la profesión en Francia y en el extranjero. Su debut literario tuvo lugar en 1932 con Voyage au bout de la nuit, novela que suscitó un enorme interés por su radical innovación lingüística y por su visión pesimista de la condición humana. La obra obtuvo el Prix Renaudot e impuso a Céline como una de las voces más originales de la narrativa francesa contemporánea. En 1936 publicó Mort à crédit, novela centrada en la infancia y juventud del protagonista Ferdinand, caracterizada por una prosa aún más experimental. A finales de la década de 1930 Céline publicó violentos panfletos antisemitas, que constituyen una parte históricamente grave e imprescindible de su biografía intelectual. Durante la Segunda Guerra Mundial expresó posturas colaboracionistas y, tras la Liberación, abandonó Francia, refugiándose primero en Alemania y posteriormente en Dinamarca. Condenado en Francia en 1950 y beneficiario de una amnistía en 1951, regresó al país, estableciéndose en Meudon, donde retomó la actividad médica y literaria. En los años finales publicó D'un château l'autre en 1957 y Nord en 1960; Rigodon, la novela final de la trilogía alemana, apareció póstumamente en 1969. Su influencia en la narrativa moderna reside sobre todo en la transformación del lenguaje literario a través del ritmo hablado, el uso sistemático de los puntos suspensivos, la fragmentación sintáctica y la representación subjetiva de la realidad. Su importancia estilística convive con la necesidad de una evaluación crítica de sus responsabilidades políticas y de sus escritos de odio.

HISTORIA DE IMPRESIÓN Y CIRCULACIÓN
La primera edición colectiva de Œuvres de Céline fue publicada por la editorial André Balland en el transcurso de cuatro años, desde 1966 hasta 1969, bajo la dirección de Jean A. Ducourneau. La edición fue concebida como un proyecto bibliográfico y artístico unitario, destinado a reunir las principales obras del escritor en cinco volúmenes de gran formato. La composición tipográfica se realizó en Bodoni cuerpo 10 y la impresión se llevó a cabo en la Imprimerie Darantière de Digione sobre papel vergé. Las encuadernaciones corrieron a cargo de Engel, según los diseños de Henri Mercher y bajo la dirección técnica de Pierre Faucheux. El aparato iconográfico comprende 80 composiciones originales de Claude Bogratchew, distribuidas en los cinco volúmenes. La tirada total se limitó estrictamente a 4.180 ejemplares numerados, de los cuales 180 ejemplares de cabeza sobre papel vélin pur chiffon y 4.000 sobre vergé. La justificación de la tirada presente en el quinto volumen documenta la finalización de la impresión el 25 de febrero de 1969 e identifica el presente ejemplar como el número 1793. El diseño material se distingue por el uso de una encuadernación editorial moderna, en la que las cubiertas transparentes en plexiglas permiten la superposición de motivos gráficos impresos, creando un efecto de profundidad y movimiento visual. La presencia de los estuches originales añade mayor interés a la conservación del conjunto. Desde el punto de vista editorial, la colección representa una de las primeras grandes operaciones de ordenación crítica de la obra céliniana tras la muerte del autor, anticipando las ediciones de referencia posteriores publicadas en la segunda mitad del siglo XX.

BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS
Louis-Ferdinand Céline, Œuvres, París, André Balland, 1966–1969, cinco volúmenes, primera edición colectiva ilustrada, con prefacio de Marcel Aymé, introducciones, notas y comentarios de Jean A. Ducourneau y 80 composiciones de Claude Bogratchew. Proyecto gráfico realizado bajo la dirección técnica de Pierre Faucheux, con encuadernaciones editoriales ejecutadas por Engel según el diseño de Henri Mercher. Tirada limitada a 4.180 ejemplares numerados, de los cuales 180 sobre vélin pur chiffon y 4.000 sobre vergé. Ejemplar n. 1793. La publicación ocupa un lugar significativo en la bibliografía céliniana, representando una de las primeras colecciones orgánicas de la producción literaria del autor tras su desaparición. La edición documenta además la importante colaboración entre edición literaria, ilustración contemporánea y diseño gráfico francés de los años sesenta. El particular uso del plexiglas en la encuadernación, junto con la superposición de las composiciones geométricas, la distingue de las tradicionales colecciones de obras completas y la hace interesante también dentro de la historia de la encuadernación moderna y del libro ilustrado del siglo XX. La serie constituye un ejemplo significativo de edición numerada en la que la obra literaria se valora a través de un proyecto tipográfico, artístico y material concebido de forma unitaria.