Emma Beatrice Pierotti - MeMé - smile SMILE!

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La obra original multicolor firmada «smile SMILE!», realizada en 2026 por Emma Beatrice Pierotti - MeMé, es una pintura acrílica de técnica mixta de 200 × 150 cm.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Ópera realizada en 2026, por la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, en nombre artístico MEMÉ.
Artista emergente autodidta, ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presente en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Recien seleccionada para el premio “Artisti consolidati ‘27” de EffettoArte

Esta obra en acrílico está realizada sobre lienzo con técnica de pincel, de 200x150 cm (las medidas se refieren al lienzo completo sin bastidor; se deben considerar los cm que se utilizan para elandamiaje). Todos mis cuadros llevan una capa de barniz final protector.

*el lienzo podría aparecer arrugado; esto no compromete la calidad ni la idoneidad de la obra, en el momento de tensar el lienzo las arrugas desaparecerán.

La pintura -“smile SMILE!”- es una obra actual; la asertividad al ordenar la sonrisa es un espejo de lo que la humanidad nos pide constantemente hacer: mostrarnos “justos” de la manera más conveniente. Personalmente me recuerda la mirada del soldado en la célebre película “Salvar al soldado Ryan”, la lucha por complacer soportando y obedeciendo órdenes hasta que algo se rompe. Puede ser una pintura incómoda, pero es el crudo concepto que invita al coraje de mirar realmente.

La tela está firmada en la esquina superior izquierda del cuadro y en la parte trasera con tinta.

La obra está catalogada e incluida en el archivo internacional de arte moderno; se entregarán junto a la obra los certificados de autenticidad y archivo en formato impreso. El certificado de propiedad está disponible a solicitud en formato pdf.

El envío se realiza con el lienzo enrollado en un tubo adecuado; los paquetes de gran tamaño, como por ejemplo los de 200 cm, podrían requerir uno o dos días más para la entrega.

*Las fotos de las obras pueden variar ligeramente el color según el dispositivo con el que se inspecta la pintura. En las imágenes con enfoque al detalle el color es el más fiel; en algunas imágenes el color puede absorber la luz natural del día o artificial de la noche, proceso normal según la hora del día. En las imágenes ilustrativas utilizo un programa específico para artistas para simular la obra enmarcada en un entorno común.

Este anuncio contiene representaciones generadas por inteligencia artificial. Por favor, consulte las fotografías originales para verificar las condiciones efectivas del objeto

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Ópera realizada en 2026, por la artista Emma Beatrice Pierotti nacida en 1990 en Italia, en nombre artístico MEMÉ.
Artista emergente autodidta, ha participado en innumerables exposiciones nacionales e internacionales con certificado de participación y premios como artista del año y presente en catálogos de arte como efecto arte de los años 2024 y 2025, por ejemplo Bruselas, Londres, Miami, Nueva York, Washington, Los Ángeles, Venecia, Roma, con una colaboración frecuente con la Universidad de Bellas Artes de Istambul la ARDAHAN ÜNİVERSİTESİ
GÜZEL SANATLAR FAKÜLTESİ
FACULTY OF FINE ARTS. Recien seleccionada para el premio “Artisti consolidati ‘27” de EffettoArte

Esta obra en acrílico está realizada sobre lienzo con técnica de pincel, de 200x150 cm (las medidas se refieren al lienzo completo sin bastidor; se deben considerar los cm que se utilizan para elandamiaje). Todos mis cuadros llevan una capa de barniz final protector.

*el lienzo podría aparecer arrugado; esto no compromete la calidad ni la idoneidad de la obra, en el momento de tensar el lienzo las arrugas desaparecerán.

La pintura -“smile SMILE!”- es una obra actual; la asertividad al ordenar la sonrisa es un espejo de lo que la humanidad nos pide constantemente hacer: mostrarnos “justos” de la manera más conveniente. Personalmente me recuerda la mirada del soldado en la célebre película “Salvar al soldado Ryan”, la lucha por complacer soportando y obedeciendo órdenes hasta que algo se rompe. Puede ser una pintura incómoda, pero es el crudo concepto que invita al coraje de mirar realmente.

La tela está firmada en la esquina superior izquierda del cuadro y en la parte trasera con tinta.

La obra está catalogada e incluida en el archivo internacional de arte moderno; se entregarán junto a la obra los certificados de autenticidad y archivo en formato impreso. El certificado de propiedad está disponible a solicitud en formato pdf.

El envío se realiza con el lienzo enrollado en un tubo adecuado; los paquetes de gran tamaño, como por ejemplo los de 200 cm, podrían requerir uno o dos días más para la entrega.

*Las fotos de las obras pueden variar ligeramente el color según el dispositivo con el que se inspecta la pintura. En las imágenes con enfoque al detalle el color es el más fiel; en algunas imágenes el color puede absorber la luz natural del día o artificial de la noche, proceso normal según la hora del día. En las imágenes ilustrativas utilizo un programa específico para artistas para simular la obra enmarcada en un entorno común.

Este anuncio contiene representaciones generadas por inteligencia artificial. Por favor, consulte las fotografías originales para verificar las condiciones efectivas del objeto

El vendedor y su historia

La producción artística de Emma Beatrice Pierotti, en el nombre artístico MeMé, está guiada por una profunda indagación sociológica y filosófica que acusa a la humanidad en su totalidad. A través de los códigos del Art Brut y del abstractismo material, la autora utiliza la tela como instrumento de comunicación conceptual: un espejo crítico de las contradicciones, del egoísmo y de las hipocresías de la civilización contemporánea, contrapuestas a la pureza del mundo natural. El género humano bajo acusación: MeMé se presenta como artista conceptual utilizando la figura humana como arquetipo universal para contar los conflictos del alma. Su búsqueda artística se funda en una visión de absoluta igualdad entre los sexos cuando se refiere a inteligencia y habilidad, rechazando cualquier estereotipo o jerarquía de género para centrarse en las complejidades intrínsecas de la naturaleza humana. Dentro de esta visión global, la obra "La mujer y sus extremos opuestos" se enfoca en la fragmentación de la conciencia: Los opuestos de la condición humana: La pintura explora la tensión bipolar constante que caracteriza a cada individuo, hombre o mujer que sea: la coexistencia de una extrema fragilidad y una fuerza destructiva, de racionalidad e instinto animal, de sumisión a las convenciones sociales y empuje hacia una libertad más salvaje. El simbolismo cromático del rojo: El uso visceral del rojo intenso, firma inconfundible de sus acrílicos, no representa una reivindicación de género, sino que encarna la sangre, la carne y el sufrimiento vital compartido por toda la especie humana. Es el color del instinto primal que la humanidad intenta reprimirse inútilmente. La técnica de la jeringa: La aplicación del color mediante jeringas e inyecciones simboliza la intrusión forzada de la realidad frente a las máscaras y sobreestructuras que los seres humanos se construyen para sobrevivir en sociedad. El profundo respeto por el mundo animal: Un pilar fundamental de la poética conceptual de MeMé es el gran respeto y la sacralidad otorgados al mundo animal, visto como el único detentor de una armonía auténtica e incontaminada que el hombre ha extraviado. Esta denuncia contra el antropocentrismo destructivo se manifiesta claramente en algunas obras clave como: "Convivencia". En este lienzo, la artista eleva el valor del vínculo y de la coexistencia. La obra se convierte en un manifiesto conceptual sobre la necesidad de recuperar una alianza empática y paritaria entre los seres vivos, celebrando la compartición del espacio vital y emocional más allá de los límites entre las especies. "Primordial": A través de una imponente composición de gran tamaño (230 x 210 cm), la pintura evoca un retorno a los orígenes puros de la existencia; los elementos de la naturaleza y las formas ancestrales se funden en la tela para recordar al hombre su pertenencia originaria a la tierra, una advertencia visceral contra el distanciamiento artificial que la sociedad moderna ha impuesto hacia los animales y el medio ambiente. La crítica a la humanidad: Esta visión se vincula directamente con telas de títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Los únicos animales que están equivocados somos nosotros, los humanos"), donde el hombre es descrito como el único elemento disonante dentro de un sistema natural perfecto, un concepto que hunde sus raíces en los estudios pasados de naturopatía de la artista. El recorrido y la afirmación internacional. Nacida en Tarquinia en 1990, MeMé inicia su verdadera revolución expresiva en 2016 con su traslado a Cerdeña. Es el impacto de la aspereza y la pureza de la naturaleza insular lo que le concede el valor para abandonar los desnudos a lápiz y gritar su disenso existencial sobre grandes telas abstractas. El mercado internacional y la crítica han captado de inmediato la potencia y la universalidad de su mensaje conceptual, llevándola en poco tiempo a exponer en los centros neurálgicos del arte contemporáneo mundial como Nueva York, Londres, Bruselas y Venecia. Su constante colaboración con la Ardahan Üniversitesi en Turquía subraya aún más la intención de hablar a contextos culturales diversos, unidos por las mismas debilidades humanas.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Artista
Emma Beatrice Pierotti - MeMé
Título de la obra
smile SMILE!
Técnica
Pintura acrílica, Técnica mixta
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Color
Multicolor
Estado
En excelente estado
Alto
200 cm
Ancho
150 cm
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
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