Serena Grassetti - What We Hide

Lo que escondemos

Cada uno de nosotros guarda partes de sí mismo que no puede expresar con palabras.

En esta obra, el rostro emerge entre signos y manchas como un pensamiento suspendido entre lo que mostramos al mundo y lo que guardamos dentro. Las tonalidades terrosas se entrelazan con el blanco, evocando las huellas de las experiencias, las fragilidades y las transformaciones que nos atraviesan.

Una obra sobre la identidad más íntima, aquella que existe más allá de las apariencias y que, a veces, buscamos comprender durante toda nuestra vida.

.

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada cuidadosamente en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada por certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe estirarse excesivamente durante la montura para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un carpintero/corniciere experto para una instalación óptima.

Realizado sobre una tela cruda que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación indaga la complejidad del ser humano, explorando identidad, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carbón y técnicas vinculadas al Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integral del significado de la obra.

En el centro de su investigación se halla el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no pueden expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y el arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras que la comparación con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las diferentes modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamenta en un principio esencial: darle forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.