camillo gannelli - Senza titolo

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Côme De Drouas
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La obra original «Senza titolo», de camillo gannelli, data de 2026 y combina aerografía y pintura acrílica.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Una materia que se convierte en paisaje.

La obra es un trabajo material de gran impacto, a medio camino entre pintura y escultura.

La tela se divide en dos horizontes cromáticos netos. Arriba, un negro-marrón profundo, granuloso, casi cósmico, salpicado de un polvo luminoso como un cielo nocturno. Abajo, un rojo vino, granate, aterciopelado y terroso, que ocupa las dos tercios inferiores.
Sobre esta bicromía, el artista injerta fragmentos sólidos -madera fosilizada, corteza, piedra quemada- dispuestos con un rigor casi musical.

En la esquina superior izquierda, un elemento aislado, vertical. A la derecha, seis pequeños signos alineados como una constelación o una escalera que desciende. Más abajo, en la zona granate, un treinta fragmentos esparcidos para formar un pueblo, un alfabeto arcaico, unas ruinas vistas desde arriba.

Este es su punto fuerte. No es una pintura para mirar, es una obra para rozar con la mirada. La arena, los pigmentos minerales, la resina que mantiene los fragmentos crean una superficie táctil, vivida. El contraste entre el polvo intangible del fondo y la dureza orgánica de la madera genera tensión y calor al mismo tiempo.

¿Qué cuenta?
A mí me habla de la memoria de la tierra. El negro de arriba es la noche de los tiempos, el infinito. El rojo de abajo es la tierra emergida, la sangre, la arcilla. Los fragmentos son lo que queda: vestigios de una civilización, huesos, casas abandonadas en el desierto, signos de un alfabeto perdido. Es una arqueología poética. Hay soledad, pero también una gran dignidad. Nada es casual, cada fragmento parece pesado como en una partitura de Morricone.

No grita, susurra. Y precisamente por eso permanece.

Si tuviera que situarla en un contexto expositivo, la definiría: abstracción material informal con una fuerte componente de arte pobre. Remite a Burri por la materia, y en cierto modo a las “crette” de Burri y a las tablas cósmicas de Kiefer.

Una obra madura, equilibrada, que funciona muy bien tanto en vivo —donde la tridimensionalidad de los fragmentos toma luz— como en foto, donde el contraste cromático

Una materia que se convierte en paisaje.

La obra es un trabajo material de gran impacto, a medio camino entre pintura y escultura.

La tela se divide en dos horizontes cromáticos netos. Arriba, un negro-marrón profundo, granuloso, casi cósmico, salpicado de un polvo luminoso como un cielo nocturno. Abajo, un rojo vino, granate, aterciopelado y terroso, que ocupa las dos tercios inferiores.
Sobre esta bicromía, el artista injerta fragmentos sólidos -madera fosilizada, corteza, piedra quemada- dispuestos con un rigor casi musical.

En la esquina superior izquierda, un elemento aislado, vertical. A la derecha, seis pequeños signos alineados como una constelación o una escalera que desciende. Más abajo, en la zona granate, un treinta fragmentos esparcidos para formar un pueblo, un alfabeto arcaico, unas ruinas vistas desde arriba.

Este es su punto fuerte. No es una pintura para mirar, es una obra para rozar con la mirada. La arena, los pigmentos minerales, la resina que mantiene los fragmentos crean una superficie táctil, vivida. El contraste entre el polvo intangible del fondo y la dureza orgánica de la madera genera tensión y calor al mismo tiempo.

¿Qué cuenta?
A mí me habla de la memoria de la tierra. El negro de arriba es la noche de los tiempos, el infinito. El rojo de abajo es la tierra emergida, la sangre, la arcilla. Los fragmentos son lo que queda: vestigios de una civilización, huesos, casas abandonadas en el desierto, signos de un alfabeto perdido. Es una arqueología poética. Hay soledad, pero también una gran dignidad. Nada es casual, cada fragmento parece pesado como en una partitura de Morricone.

No grita, susurra. Y precisamente por eso permanece.

Si tuviera que situarla en un contexto expositivo, la definiría: abstracción material informal con una fuerte componente de arte pobre. Remite a Burri por la materia, y en cierto modo a las “crette” de Burri y a las tablas cósmicas de Kiefer.

Una obra madura, equilibrada, que funciona muy bien tanto en vivo —donde la tridimensionalidad de los fragmentos toma luz— como en foto, donde el contraste cromático

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Artista
camillo gannelli
Título de la obra
Senza titolo
Técnica
Aerógrafo, Pintura acrílica, Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Color
Dorado, Gris, Negro, Plateado, Rojo
Estado
En excelente estado
Alto
50 cm
Ancho
50 cm
Peso
2 kg
Estilo
Arte conceptual
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
ItaliaVerificado
48
Objetos vendidos
100%
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