VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta hacerse irreconocible, los rasgos se sueltan en un campo de tono quieto, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento en el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice para convertirse en una imagen clara.

La serie se inspira en las pinturas fotográficas borrosas de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su trabajo de retratos— así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También queda un toque de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola en el trasfondo — un interés compartido por la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía —ya sea un retrato propio, o una variación generada al trabajar a través de una serie de versiones alteradas y a veces renders de IA de una imagen elegida hasta que emerge la expresión y composición adecuadas. Esta imagen fuente se procesa digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura queda reducida a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre lienzo crudo con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica utilizada en esta etapa se mezcla con retardadores y medios de fluidez que alteran su viscosidad y ralentizan significativamente su tiempo de secado, manteniendo la superficie manejable para lo que sigue. Una vez completos los campos planos, se coloca una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande unida a su base — y se baja sobre la superficie húmeda hasta que entra en contacto total con la pintura. Máquinas de lijar de madera montadas en la parte superior de esta estructura se encienden, y su vibración se transmite a través de la esponja a la pintura, suavizando los campos de color de borde duro y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asiente en su suavidad final, atmosférica. En algunas obras la esponja se pre-humedecía con un líquido especializado que aporta un brillo profundo y natural a la superficie terminada; en otras, se aplica barniz por separado una vez que la obra ha secado. Después de levantar la estructura, la pintura permanece reposando durante tres a cuatro horas hasta que se fija por completo.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Se puede volver a estirar fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más económico que el costo aumentado de envío cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada sobre un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte sobre un marco de 2-4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.