Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curado por Veer Hooda presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios muy consolidados, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del estudio del propio artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea, hasta ahora, ha sido lo principal que separa a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin margen de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India está en un momento excepcional: dinámico, intelectual, con muchas voces y que crece rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el interés creciente de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento convincente para que los coleccionistas europeos participen con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente por subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores dentro de la UE gozan de 0% de aranceles aduaneros sobre obras de arte originales.

Sobre el Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee un Bachelor of Fine Art (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo está enraizado en estar presente. Pinto a partir de lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren en la obra de forma natural. Uso el cubismo como una forma de ver y descomponer estas experiencias más que simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por impulso, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad, mitología y cultura indianas es una parte importante de mi origen, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo a mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es una cita histórica ni un pastiche. Hingu construye sus cuadros a partir de contornos negros gruesos sobre campos planos y saturados de acrílico —un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y a las letras de la calle que al cubismo analítico de hace un siglo, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Caras aparecen de perfil dentro de las extremidades; una mano se resuelve en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo vecino. El pincel se deja visible a lo largo, deliberadamente: mantiene las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha en lugar de fabricada.

Exposiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, última exposición de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre la Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Año: 2026
Tamaño: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

La primera pintura de la serie y la más grande de las tres imágenes de caballos aquí. Un fondo turquesa —limpio, saturado, casi como una piscina— sostiene una masa de caballos trabajados en todos los colores cálidos: siena quemado, ladrillo, ocre, mostaza, rosa, oliva, un marrón chocolate. Dos soles se encuentran en la esquina superior derecha, un disco naranja liso y otro con una corona espinosa. Las cabezas emergen a lo largo del borde inferior en perfil, una detrás de la otra; sobre ellas los cuerpos se comprimen en planos y cuñas, cruzados por largas líneas negras que se comportan como riendas.

Hingu está trabajando a partir del carro de Surya, los siete caballos del dios hindú del sol, pero busca el movimiento más que la historia.

En palabras del artista: "Me inspiraron los siete caballos que tiran del carro de Surya en la filosofía hindú, que representan los siete colores de la luz, los días de la semana y el movimiento continuo de la vida. Quería interpretar esto a través de mi propio lenguaje cubista en lugar de ilustrar la historia literalmente. Permití que los caballos aparecieran mediante líneas espontáneas, formas fragmentadas y capas de color. Para mí, la obra trata sobre energía, movimiento y transformación, usando el color y la forma para crear una sensación de movimiento constante."

Firmado y fechado a mano por el artista en la parte trasera con un marcador de pintura acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está marcada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las mejores galerías y ferias del mundo y recientemente terminó su casa agotada en Art Basel Miami 2025. Este año estará exponiendo en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Aunque su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están obteniendo reconocimiento internacional significativo, una perspectiva insider distinta en un momento clave para el arte contemporáneo indio.

Firmado y autenticación: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y necesitará volver a tensarse en un marco a la llegada; cualquier enmarcador lo hará de forma rutinaria.

Aduanas e impuestos: El arancel de importación para obras de arte originales es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de trámites, pagadera por el comprador antes de la entrega y en la mayoría de los casos solucionada en línea con la empresa de entrega en unos minutos. Los compradores en el Reino Unido no deben pagar más. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para lo que el proceso necesite.