R. Serra - Sombrerero XL

En esta obra, la figura masculina se presenta como un espacio de exploración de la identidad, la actitud y la expresión individual. Su postura invita a observar no solo su presencia física, sino también aquello que permanece sugerido en el gesto y la actitud corporal.
La indumentaria adquiere un papel protagonista. Los volúmenes de las prendas, la combinación de estampados y el contraste entre los tonos, construyen una presencia visual que trasciende lo meramente ornamental. La composición oscila entre la quietud del cuerpo y la vitalidad de la pintura, creando una tensión sutil entre introspección y presencia.
La obra propone una reflexión sobre la manera en que habitamos nuestro cuerpo y construimos nuestra identidad a través de la apariencia, el gesto y la elección de aquello que vestimos. En este sentido, la moda aparece como un territorio de libertad y afirmación individual, mientras que el cuerpo, incluso en reposo, se convierte en un lugar desde el que expresar quiénes somos y cómo deseamos presentarnos ante el mundo.

• Artista: R. Serra

• Técnica: Acrílico sobre lienzo
• Medidas: 90 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical.
• Año: 2026
• Obra única
• Firmada a mano (en el reverso del cuadro)
• Incluye certificado de autenticidad (COA)
• Estado: Excelente
• Envío: La obra se envía directamente desde el estudio de la artista, cuidadosamente enrollada en un tubo rígido de cartón o en una caja de dimensiones similares para garantizar su conservación durante el transporte. Todos los envíos incluyen número de seguimiento.

Notas: Las imágenes tienen carácter ilustrativo. Las dimensiones reales de la obra se indican en la ficha técnica y deben considerarse como referencia principal. Los colores pueden presentar ligeras variaciones según la configuración de cada pantalla.

R. Serra es un artista visual residente en España cuya práctica se articula en torno a la investigación pictórica y los mecanismos de construcción de la imagen. Su formación en Artes Plásticas, con especialidad en pintura, junto con estudios posteriores en diseño gráfico, configura un lenguaje que sitúa la pintura en diálogo con las estéticas y lógicas visuales de la cultura digital.
Su obra investiga la memoria como un proceso de edición y reconstrucción, donde recuerdos vividos e imaginados convergen para generar imágenes que cuestionan la estabilidad de la representación. Mediante la pintura, explora las tensiones entre presencia y ausencia, experiencia y ficción, proponiendo escenas suspendidas entre lo íntimo y lo universal.
Durante la última década ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye muestras colectivas en galerías nacionales e internacionales, consolidando su presencia en el contexto del arte contemporáneo.