Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Materia suspendida

Lo que tienes delante no es un paisaje, pero evoca su recuerdo.
La obra es un abstracto matérico de formato vertical, construido a partir de tres bandas cromáticas y emotivas que dialogan entre sí por contraste y por continuidad.

En la parte superior, un cielo. Un gris-azulado polvoroso, casi consumido por el tiempo, trabajado con una materia densa, áspera, como yeso antiguo. Hay goteos verticales, en relieve, que parecen estalactitas o trazas de una lluvia solidificada. Da una sensación de silencio, de niebla suspendida.

En el centro, la grieta dorada. Una banda horizontal ocre, parda, atravesada por una serie serrada de dripping dorados verticales. Es el corazón palpitante de la obra, el único punto donde la luz se vuelve metálica y cálida. Recuerda un campo de trigo visto desde lejos, o una ciudad reflejada en el agua al atardecer, o un código indecifrable. Es ahí donde la obra encuentra su respiración, su latido.

En la parte inferior, la tierra. Un rosa malva, polvo, lila antiguo. Una extensión aterciopelada pero todavía matérica, desgastada en los bordes por sombras pardo que enmarcan su fragilidad. También aquí dos pequeñas heridas verticales hacen eco a las de arriba, cerrando el círculo de la composición.

Técnica y sensación:
La artista trabaja claramente con masas, espátulas, superposiciones. No hay dibujo, hay construcción. Es una pintura para tocar más que para mirar. El encanto está precisamente en la imperfección buscada, en el wabi-sabi de la superficie que parece un muro vivido.

No grita, susurra. Es una obra de gran equilibrio decorativo pero con un alma profundamente meditativa. Perfecta para un ambiente contemporáneo que necesita no de un cuadro que llene, sino de un espacio que respire.

Evoca a Rothko por la estratificación emocional del color, y a Burri por el amor a la materia.

Un pequeño paisaje del alma. Abstracto por fuera, figurativo por dentro.

La obra está sobre lienzo ya montada en un bastidor.