Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" es una obra de un impacto visual eléctrico, donde Amalia Angulo-Alvares renuncia al color para concentrar toda la energía en una grisalla cruda, violenta y descarnada. La pieza es un ejercicio de pura tensión psicológica y volumétrica.

LA ARTISTA y EL CONTEXTO CONCEPTUAL DE “STUDY #1"
Amalia Angulo, es una pintora contemporánea nacida en 1980 en La Habana, Cuba. En 1994 se marchó a la República Dominicana, donde vivió durante 20 años y se graduó The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, República Dominicana), una de las instituciones de artes visuales más prestigiosas del Caribe, históricamente afiliada a la renombrada Parsons School of Design de Nueva York.

En 2017, se mudó a los Estados Unidos, donde reside y trabaja desde entonces, afincada en el Valle del Hudson, New York.

Su trayectoria goza de una sólida proyección en el mercado internacional de arte contemporáneo, especialmente en los mercados de Nueva York, Los Ángeles y Europa, estando representada en los circuitos oficiales de galerías de prestigio - tales como Keijsers Koning y Stellarhighway- y participando activamente en ferias internacionales de referencia en el sector como CAN Art Fair Palma.

Su obra ha sido exhibida a nivel internacional y forman parte de colecciones privadas en América del Norte, América del Sur, Europa y Asia.

Angulo ha clausurado recientemente exposiciones individuales en Stellar Highway en Brooklyn, Nueva York; Sean Horton en Nueva York, Nueva York; y Hudson House en Hudson, Nueva York, donde también fue artista residente.

Otras exposiciones incluyen las realizadas en The Trophy Room LA, Los Ángeles, California; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nueva York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, Nueva York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, Nueva York; Private Walls Gallery, Bélgica; Better Go South, Alemania; Tuesday to Friday, España; Galería Nader, República Dominicana; y Casa de Teatro, República Dominicana.
La obra de Angulo se encuentra en colecciones privadas de Norteamérica, Sudamérica, Europa y Asia.


“STUDY #1": Una fuerza carnal y expresionista en formato miniatura.

Esta obra original y singular por su rareza frente a sus creaciones posteriores, pertenece a una etapa en la que Amalia Angulo pintó desnudos e imágenes muy gràficas como parte de su exploración de dinámicas humanas relacionadas con la inadecuación.

• LA OBRA y SU CONTEXTO CREATIVO:
«Study #1» es una pieza inaugural o de referencia que foma parte de una etapa de mudanzas e investigación tras instalarse en Estados Unidos en 2017. En este viaje creativo, Angulo aborda de manera cruda y descarnada el desnudo y la alteración anatómica como herramientas visuales para explorar en profundidad la complejidad de las dinámicas humanas y deconstruir las nociones impuestas de perfección social, el desarraigo corporal y la inadecuación.

• El Dibujo y la Grisalla
Realizada al óleo sobre papel destaca su corte expresionista figurativo del desnudo y el uso rotundo de la grisalla -con ligeros matices ocres en los contornos y el cabello- y el claroscuro. La práctica artística de Angulo da prioridad al dibujo; ella ve sus pinturas como dimensiones añadidas a las líneas concebidas sobre el papel.

• La distorsión y el volumen monumental:
A través de un contrapicado extremo y desafiante, la artista deforma la perspectiva generando una distorsión deliberada y expresiva de las proporciones anatómicas, enfatizando el volumen monumental y carnal del torso y el pecho que parece desbordar la composición para abalanzarse sobre el espectador.
El pecho y el torso irrumpen en el primer plano con una presencia masiva, casi escultórica, que domina el espacio y reduce la cabeza a un segundo plano, rompiendo con cualquier academicismo para mostrar la verdad de la carne.

La obra tiene identidad propia: las formas corporales sexualizadas y el rostro estilizado con rasgos exagerados que recuerdan a muñecas, fruto del gusto de la artista por las películas de terror corporal (body horror) y las novelas distópicas.

• El rostro
El rostro es el núcleo de la tensión dramática. Lejos de cualquier pasividad, la figura nos clava su ojo, nítido y desafiante, mientras el otro queda sepultado bajo el cabello. La boca, abierta en un gesto rígido y exclamativo que expone los dientes, sacude toda la composición y dota a la pieza de una carga psicológica y una tensión dramática cruda, alineada con las corrientes del nuevo realismo figurativo contemporáneo.
Los sujetos de Angulo siempre nos confrontan con miradas inquietantes de ojos muy abiertos y sonrisas rígidas, que sugieren algo perturbador oculto detrás de cada mueca.

• El contraste y la materia:
El cabello, tratado en mechones claros y cortantes, cae con el peso de la gravedad a los lados de la cara, enmarcando la escena y recortando el rostro contra un fondo oscuro, denso y claustrofóbico. La marcada textura del soporte añade una capa táctil, casi orgánica, que hace que la pincelada de Angulo se sienta viva, vibrante y rugosa.
El tratamiento de la luz resalta la textura matérica de la pincelada en la piel, creando un fuerte contraste con el fondo oscuro y neutro para concentrar toda la iluminación y el modelado volumétrico sobre el cuerpo.

• El Reverso
La trasera funciona como una cartela de catalogación de puño y letra por la propia pintora. Al valor diferencial y la singularidad coleccionable de la obra se suma su reverso, completamente manuscrito por la autora y en que puede leerse: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».


DIMENSIONES
• Formato: Miniatura: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTICIDAD
La autenticidad de la obra está blindada por un doble factor de verificación que garantizan su autoría y procedencia

1. Evidencia física: La rúbrica manuscrita original ejecutada en el anverso y la firma completa extendida en el reverso bajo la identidad "Amalia Angulo-Alvares", correspondiente al nombre de registro utilizado por la pintora durante dicha época.

2. Verificación de la propia autora: correspondencia mantenida directamente la artista el 26 de octubre de 2026 en la que la propia artista inspeccionó las imágenes de esta pieza (anverso y reverso) y emitió una declaración explícita de autenticidad: «Verifico y confirmo que esta obra es original y creada por mí en mi estudio como parte de una serie de obras que desarrollé aproximadamente desde el 2015 hasta el 2018-2019». Este documento avala la procedencia legal e histórica de la obra.

ESTADO DE CONSERVACIÓN
Excelente estado de conservación, perfecto para su inmediata enmarcación y exhibición. La capa pictórica al óleo se encuentra estable, cohesionada y fija sobre el papel, manteniendo la integridad estructural del soporte de papel, las texturas y la viveza de los pigmentos originales. Los bordes de la pieza muestran los límites del soporte con ligeras marcas y roces técnicos propios del proceso de ejecución del artista.


NOTAS ADICIONALES:

• Se envía plano y sin enmarcar, cuidadosamente envuelto en papel vegetal (glassine) y protegido en un sobre rígido para garantizar una entrega segura.

• Las fotografías forman parte de la descripción.

• Las medidas y el peso final indicados corresponden a la configuración de un embalaje seguro, indispensable para garantizar la correcta protección de la obra durante el transporte.


INFORMACIÓN ADICIONAL SOBRE AMALIA ANGULO

Formación Académica:
o Graduada en Bellas Artes e Ilustración por The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, República Dominicana), una de las instituciones de artes visuales más prestigiosas del Caribe, históricamente afiliada a la renombrada Parsons School of Design de Nueva York.

o Artist-in-Residence (Artista Residente): Seleccionada para el programa institucional de residencias de arte en Hudson House (Hudson, Nueva York), periodo durante el cual desarrolló series completas de dibujo y pintura técnica que culminaron en sus muestras individuales homónimas.

Algunas Exposiciones y Ferias Destacadas

Individuales (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Ángeles, California, EE. UU. (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, Nueva York, EE. UU..
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), Nueva York, NY, EE. UU..
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, Nueva York, EE. UU..
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, EE. UU..
• «Exposición Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana.

Colectivas y de Galería Seleccionadas
• «Modern Rituals Exhibition» — Muestra Colectiva Contemporánea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, Nueva York / Los Ángeles, EE. UU. (Representación formal en plataforma Artsy).
• «Group Show» — The Hole, Nueva York, NY, EE. UU..
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, Francia.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Bélgica.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery, Valencia, España.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nueva York, EE. UU.

Participación en Ferias de Arte Internacionales
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Representada con exhibición formal de obra en Palma de Mallorca, España.
• Participación activa en ferias de arte contemporáneo de mercados clave de EE. UU. (circuitos independientes de Nueva York y Los Ángeles).