Tijs Dragtsma (1992) - Ropes Hold Her Over Nothing

Dos cuerdas asoman por el borde superior de la obra y simplemente se detienen allí, desvaneciéndose en la única pared de esta jaula que nunca debió poder trepar. Ni viga, ni techo, nada por encima del marco que explique a qué están atadas. El mismo borde superior ha asumido el trabajo, lo que puede ser el plan de escape más práctico de toda la serie: no luches contra la celda, cuelga tu peso de ella.

Lo que la superficie guarda es una chica a medio balanceo, inclinada hacia atrás, con los pies descalzos y la falda arrojada hacia adelante, girando para mirar por encima del hombro a quien la observa. Un campo de finos arañazos mantiene su rostro, las pliegas del pañuelo, la larga cola rayada levantada detrás de ella, y las manos apretadas sobre la cuerda, lo suficientemente brillantes como para distinguirse del oscuro que las rodea. La falda pierde definición a medida que cae, los pies que balancean se adelgazan hasta casi desaparecer, y los tramos inferiores de la cuerda se desvanecen hasta ser más memoria que línea, como si el movimiento mismo fuera adelgazando la imagen cuanto más se aleja de su agarre.

No hay piso bajo el columpio y no hay sombra para decir hasta qué altura cae. Ella cuelga de la nada, en una oscuridad que no tiene paredes donde hablar y un borde, justo encima de ella, que hace todo el trabajo. Es lo más cercano a volar que esta serie permite: no una chica que ha logrado salir, sino una que ha encontrado el único punto en la jaula lo suficientemente fuerte como para sostener su peso y, aun así, se mantiene sobre él.

Ella mira hacia la sala que está dejando, como siempre, salvo que esta vez hay movimiento debajo de ella, una cuerda en sus manos y ningún sitio donde sus pies puedan aterrizar. El pendiente de perla, que parecía un punto fijo durante siglos, aquí está oscilando.

Las Cuerdas la Sostienen sobre la Nada pertenece a Escape Artists, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar qué ocurre cuando lo único que te sostiene es precisamente el marco que intentabas dejar.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del acrílico, presente ya sea que una luz esté dirigida hacia ella o no. La luz no crea la imagen. La nítida la acentúa, de modo que el contraste se profundiza y la pieza se lee de forma distinta desde el otro lado de la habitación que frente a ella. A distancia, ella es simplemente una chica en un columpio en la oscuridad. En primer plano, es un campo de marcas individuales que solo vuelven a convertirse en chica cuando te alejas.

"La cuerda siempre estuvo allí. Ella solo decidió usarla."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y sacan a la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La acentúa. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer jamás. Bajo un foco dirigido, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan atractiva a este medio es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. Mediante la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece salir del negro. En otros, se asienta en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida quieta. Cada arañazo guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda es el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por curiosidad, precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.

Este listado contiene visualizaciones generadas por IA. Por favor, consulte las fotografías originales para evaluar la condición real del objeto.