Tijs Dragtsma (1992) - Two Moons in Embrace

Dos lunas se encuentran en un abrazo. Una está completa, redonda y entera. La otra es una delgada luna creciente, abierta en un costado, como esperando ser cerrada. Donde sus cabezas se juntan, la pestaña encaja en el círculo, y los dos cuerpos de abajo se doblan formando una única forma escultórica, hombro contra hombro, un brazo envuelto cerca, una mano descansando donde la otra puede sentirla.

La luna llena llega como un campo denso de finos arañazos, sus cráteres y mares contenidos en una textura que parece respirar. A su lado, la luna creciente es un arco delgado y brillante cortado de la misma oscuridad, mucho más quieta, pero no menos presente. Entre ellas y por debajo, los cuerpos permanecen casi completamente oscuros, dos siluetas que solo se revelan en el borde, donde la luz encuentra un hombro, una muñeca, la curva de una mano sostenida. La imagen vive en esa diferencia, un campo resplandeciente de marcas contra un negro fondo que se niega a entregar nada gratis.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está arañada en la superficie del vidrio acrílico, formada por remoción en lugar de adición. Siempre está presente, con o sin luz directa; no aparece ni desaparece al pasar junto a ella. La luz no crea la imagen. La afina, de modo que bajo un ángulo cambiante el contraste se profundiza, las lunas parecen adquirir más brillo y el cuerpo oscuro debajo se asienta más en la sombra.

De cerca, la obra se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una pequeña y deliberada, construyendo la superficie acanalada de una luna o el borde suave de un hombro. Retrocede y se resuelve de nuevo en un único gesto monumental y quieto, dos cuerpos celestes que se sostienen mutuamente como solo dos cosas incompletas pueden hacerlo.

Hay un cargo simbólico en emparejar una luna llena con una luna creciente en un abrazo entre dos cuerpos. Uno está completo, el otro aún está en proceso de serlo, y la pieza sugiere que la intimidad no es dos mitades que coinciden, sino dos fases diferentes que encuentran una forma juntas. Continúa la serie Arte con Arañazos (Art with Scratch) de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que los símbolos más antiguos de anhelo y distancia, el sol, la luna, el cielo nocturno, son devueltos con su peso gracias a la paciencia de la marca.

Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura.

"Dos lunas, un abrazo, y una luz que no busca ser notada, solo ser sentida."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ligeras. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de donde vino, sin desaparecer nunca. Bajo una iluminación focalizada, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan cautivador es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera de la oscuridad. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una presencia que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede hablar un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, claridad y presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control e sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.

Este listado contiene visualizaciones generadas con IA. Por favor, refiérase a las fotografías originales para evaluar la condición real del objeto.