Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Colisión Silenciosa
Existe una contradicción solo aparente en el título Colisión silenciosa: la pintura estalla, pero no hace ruido. Es un choque contenida, una deflagración que parece consumirse en un espacio interior, dejando en el lienzo sus propias huellas, sus propias heridas, sus propios residuos. Maurizio Castagna construye aquí una superficie en la que el gesto no es nunca un simple impulso, sino memoria del gesto; cada signo parece provenir de algo que ocurrió antes y que continúa, obstinadamente, aflorando.
El fondo, dominado por tonalidades acuáticas de verde, turquesa, azul polvo, gris y blanco, no constituye un escenario pasivo. Es materia viva, corrosiva, atravesada, borrada y nuevamente reescrita. Sobre esta atmósfera fría irrumpen el negro y el rojo: dos presencias de naturaleza profundamente diferente. El negro construye, talla, separa; el rojo hiere, acelera, enciende.
Es precisamente en la relación entre estos tres universos cromáticos donde la pintura encuentra uno de sus mayores puntos fuertes. A la quietud casi mineral de los verdes y azules se contrapone la temperatura emocional del rojo, mientras el negro atraviesa la composición con la función de una estructura portante, una especie de esqueleto visible de la pintura.
Las grandes diagonales impiden a la mirada encontrar una posición definitiva. La conducen, la interrumpen, la obligan a cambiar de dirección. Retículos, goteos, arañazos, superposiciones, huellas y concentraciones materiales imprevistas generan diferentes velocidades de lectura. De lejos, Colisión Silenciosa posee la inmediatez de un acontecimiento; de cerca revela, en cambio, una sorprendente geografía de pequeños hechos.
Entre ellos emergen enigmáticas formas circulares, atravesadas por filamentos y rayos negros. No sabemos si son células observadas al microscopio, astros, epicentros, organismos primordiales o simplemente la memoria de una señal. Y es precisamente esta indeterminación la que las hace fascinantes. Castagna no entrega al espectador un símbolo por descifrar, sino una presencia sobre la que interrogarse.
La técnica mixta se convierte así en parte misma del significado de la obra. Capas diferentes conviven sin buscar una suavidad definitiva: pintura, materia, gesto gráfico, goteos y abrasiones conservan la memoria de su ejecución. La superficie no oculta su proceso; lo expone.
Y aquí interviene un elemento particularmente significativo: Colisión silenciosa nace de la transformación de un lienzo previamente pintado. El artista no borra por completo lo que existía, sino que lo absorbe en la nueva composición. La pintura precedente sobrevive bajo la actual como una memoria sepultada. El cuadro se convierte, por tanto, literalmente, en una colisión entre dos tiempos: lo que era y lo que es.
¿Será quizá esta la clave más profunda de la obra? No todo lo que se cubre desaparece.
Castagna parece comprenderlo perfectamente. Pinta sobre la memoria sin destruirla, dejando que fragmentos, signos y estratificaciones anteriores participen en la gestación de una nueva identidad. Por ello el título adquiere una fuerza casi inevitable: la colisión no se refiere solo a formas y colores, sino a pasado y presente, orden e instinto, construcción y disolución.
No estamos ante una abstracción decorativa. El cuadro posee inquietud. Y su belleza nace precisamente del hecho de que Castagna no busca pacificarla. Donde una pintura más complaciente habría buscado armonía, él conserva el rozamiento; donde sería posible limpiar, deja la huella; donde el gesto podría volverse elegante, introduce deliberadamente una fractura. La belleza, aquí, no coincide con el orden: nace de la resistencia del caos a convertirse en orden.
Colisión silenciosa se inscribe de manera coherente en la trayectoria de Maurizio Castagna, artista con más de cincuenta y cinco años de actividad, formado en la Accademia Albertina di Belle Arti de Turín. Partiendo de una sólida experiencia figurativa y clásica, Castagna ha ido moviendo su investigación hacia un lenguaje más libre, matérico y gestual, en el que color, signo y estratificación se convierten en herramientas de indagación de la dimensión emotiva. A lo largo de su dilatada actividad ha abordado también obras de gran formato y encargos de carácter monumental, entre ellos La lapidación de Santo Tomás, de aproximadamente 3,50 × 2,20 metros.
Su trayectoria ha sido acompañada por presencia editorial y documental ligada, entre otros, a Bolaffi y Giorgio Mondadori, mientras que la producción más reciente atestigua una nueva liberación de la materia y del gesto. Pigmentos, acrílicos, esmaltes, resinas y procedimientos heredados de la larga experiencia técnica del artista concurren a la construcción de superficies que no quieren simplemente ser observadas, sino recorridas.
En Colisión silenciosa esta búsqueda alcanza una síntesis particularmente eficaz: energía y memoria, materia y grafismo, accidente y control conviven sin anularse mutuamente.
Y quizá esto es lo que permanece después de haberla mirado: no la imagen de algo, sino la sensación de que algo acaba de ocurrir sobre la tela.
El ruido ha terminado.
La colisión permanece.