Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - "Harsh Nature 5/9".
Obra única, creación original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de vidrio de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.
Forma parte de una serie de 9 cuadros (1/9 a 9/9) de los que 5 siguen disponibles por un importe total de 900 € (5 cuadros enmarcados). Por favor, solicítelo si lo desea tras la compra del primer cuadro.

Dimensiones: Pulg. 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (Pulg. 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 70€.

La obra está firmada por detrás.
Un Certificado de Autenticidad la acompaña.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, en Dubái y en Japón. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Proxima exposición personal - Ginebra Enero 2027.

"Biography

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que eventualmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993, comencé a pintar en privado, experimentando con infinitos acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Primero me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para llegar a ser realmente un artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia variedad de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, humeándose tranquilamente bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre su propia vida.
En 2021, tras jubilarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023 lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo pronto obtuvo reconocimiento, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

Currículum artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de un plexiglás extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que doy la bienvenida. Permito “experimentos aleatorios” -todo vale para desconectar la razón !- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, dando a cada obra una cualidad “ascética”: me siento contento cuando reconozco las “necesidades irreductibles”, es decir, lo que es probable que descubramos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “filosofía/intellectualización”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el viv, como diría el maestro de SF francés Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi por completo abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes faltantes también, solo requiere empatía. Esperamos que el juego entre los “detalles para lo cercano” y la “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No claim to have all the answers and want to remain humble about what can be achieved. Simply, I find satisfaction in the continuous process of questioning and growth. Each new creation is a confrontation with my limits, pushing me to refine my skills and explore further what I can accomplish. Painting to me is a daily craft, an exploration, a way to spark meaningful conversations.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner"