SKE - Golden Yen - Aluminium

- Obra firmada/numerada, suministrada con certificado de autenticidad
- Descripción: escultura Billete aluminio espesor 3 mm
- El billete plegado se mantiene... y da la impresión de “flotar”; efecto espectacular garantizado
- Directo del taller, nunca expuesta, obra en perfecto estado
- Número 02/30.
- como los pliegues están hechos a mano, puede que observe una ligera diferencia con la foto de presentación; esto es inherente al proceso de fabricación artesanal y hace que su ejemplar sea único.

Y si el héroe de toda una generación se convirtiera en una auténtica pieza de colección?
Goldorak. Un nombre que basta para despertar los recuerdos de toda una generación. Los dibujos animados de los años 70 y 80, las batallas intergalácticas, las célebres Astero-hachas y esta silueta que se convirtió en mítica.
Con Goldorak - Golden Yen, SKE transporta este ícono de la cultura japonesa al corazón de un billete de 10 000 yen revisado.
En esta composición con toques pop art, Goldorak convive con Actarus y su platillo volante, sobre un fondo de sol rojo, de monte Fuji y de flores de cerezo. Los ornamentos dorados, inspirados en la estética japonesa tradicional, contrastan con la energía gráfica de los personajes.
Pero la particularidad de esta creación reside en su dimensión escultórica.

Realizada en aluminio, esta pieza de aproximadamente 30 × 14 cm está plegada a mano para crear un efecto de billete flotante. Sus curvas le permiten sostenerse de pie por sí sola, sin soporte ni base adicional.

Una auténtica escultura para colocar, que da la impresión de que un billete japonés se ha congelado en pleno movimiento.
En un escritorio, una estantería o en una colección dedicada a la cultura pop, atrae la mirada de forma natural.

Con esta creación, SKE transforma un símbolo monetario en un objeto artístico, en la intersección de la nostalgia, del manga y del arte contemporáneo.

Goldorak - Golden Yen: cuando los recuerdos de la infancia toman una nueva dimensión.

- BIO ARTISTA:
SKE es un artista francés autodidacta y versátil que respiró la cultura de los años 80/90, inspirando una gran mayoría de sus trabajos artísticos.

Explora constantemente nuevas técnicas: pintura acrílica, collage, esténcil, graffiti, instalaciones urbanas y arte digital. Sus composiciones dinámicas y expresivas, a menudo de doble lectura, fusionan la energía cruda del street art con el impacto visual del pop art.

Tras un año 2025 excepcional, la cotización de SKE registra una ascensión notable. Ganador del primer premio del concurso Urban Master (2023), luego elegido Revelación del año en el Challenge Color Jam (2025).
SKE es seleccionado como "Artista del mes" por la galería Opulence en octubre; además contó con una aparición en una revista de arte estadounidense, confirmando su reconocimiento internacional.

Sus obras ya se han expuesto en lugares emblemáticos de Europa, Estados Unidos y Asia, consolidando su lugar en la escena del arte contemporáneo. Paralelamente, SKE también impone su presencia en el mercado de obras digitales, gran tendencia de los últimos dos años, reforzando el atractivo de sus creaciones entre los coleccionistas.

Íconos de la cultura popular, gráficos audaces y juegos de texturas caracterizan un estilo ya imprescindible.

SKE es, sin lugar a dudas, un artista a seguir, para iniciar o enriquecer una colección con un valor en alza.

Artista Valorado y Recompensado – Pop Art y Street Art Contemporáneo

UN UNIVERSO ENTRE HERENCIA Y MODERNIDAD El trabajo de SKE se inscribe en una tradición prestigiosa. Se detecta en su trazo la eficacia visual de Keith Haring y Andy Warhol, al mismo tiempo que incorpora la subversión de Banksy o del pionero Blek le Rat. Sus obras crean un puente entre épocas: reinterpretan los clásicos, sin dudar en desviar la Mona Lisa de Da Vinci, La joven de la perla de Vermeer, La gran ola de Hokusai o las formas desestructuradas de Picasso para enfrentarlas a una estética urbana moderna cercana a Mr Brainwash o Kaws.

CULTURA POP & NOSTALGIA Tomando del imaginario colectivo, SKE manipula los íconos de nuestra infancia. Pone en escena el universo de Disney con figuras como Mickey o Pinocho, y la avaricia simbólica de Picsou. La influencia del gaming, del cómic y de los Comics es omnipresente: desde el universo de Nintendo y la mítica Game Boy, hasta las criaturas de Pokemon (Pikachu, Charizard, Ash), pasando por los Superhéroes de la casa Marvel. SKE cristaliza estos recuerdos al modo de un Daniel Arsham o Takashi Murakami.

LUJO, HYPE Y SOCIEDAD DE CONSUMO En un estilo que a veces recuerda a Alec Monopoly, el artista juega con los códigos del éxito y la materialidad. El símbolo del Dólar cohabita con los logos de los grandes de lujo y de la moda. Sus obras capturan la estética “Hype”: se entrelaza el universo de las sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) y la alta costura (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). También integra la adrenalina automotriz (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) y la relojería de precisión (Rolex, Tag Heuer), sin olvidar íconos de consumo masivo como Coca-Cola. Es un arte vibrante, con texturas trabajadas que a veces evocan el acabado glacé de un Jeff Koons o las facetas de un Richard Orlinski.

Esta obra es ideal para enriquecer una colección o aportar un toque dinámico a su interior.