Antony Squizzato - The Gathering

Acrílico sobre lienzo, directo desde el estudio del artista.
Firmado TP1 (Tony Pigeon One) en la esquina inferior derecha, y "Squizzato" en la parte posterior.

La imagen de la ambientación interior es una visualización por IA basada en fotografías del objeto real. Todas las demás imágenes fueron fotografiadas en el estudio del artista. Las fotografías del objeto real son la referencia definitiva.

TP1 es una nueva serie de pinturas de Squizzato, firmadas bajo un nombre distinto para marcar una desviación de su práctica habitual. Influenciada por la cultura callejera y la Figuration Libre, la serie abraza formas más sueltas y espontáneas, contornos más audaces y un lenguaje visual más crudo y desinhibido. Ofrece un espacio para la libertad creativa, una forma de alejarse de las composiciones cuidadosamente estructuradas y del vocabulario geométrico controlado que caracterizan su trabajo como Squizzato.

Obra original única. Completamente hecha a mano, sin uso de IA ni herramientas digitales en ninguna etapa del proceso creativo. Sin edición, sin duplicado: esta es la única pieza original.

Entregada con archivos de autenticidad (enviados en PDF)
"Colores sólidos audaces y formas geométricas juguetonas subrayan la firma del artista contemporáneo francés Antony Squizzato. Su trabajo llamativo es una fusión de elementos del Pop Art, Cubismo, Bauhaus y Suprematismo."

Sus creaciones se organizan en series distintas, cada una con un enfoque único propio. Algunas son precisas y metódicas, inspiradas en la arquitectura y la abstracción geométrica, mientras que otras son instintivas y crudas, con retratos distorsionados, instantáneas de momentos fugaces o individuos perdidos en su soledad contemporánea. Para Squizzato, el arte es un campo infinito de libertad, una manera de trascender la estandarización, la clasificación y la monotonía de la vida cotidiana.

Disfruta alternando entre herramientas tradicionales de pintura en el estudio y un uso intensivo de nuevas tecnologías para hacer que la técnica quede obsoleta, priorizar la emoción y crear un conjunto de obras que sea a la vez clásico y contemporáneo. Desde 2015, su obra se ha exhibido regularmente y ha sido incluida en colecciones privadas de todo el mundo.