Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

La obra nace de un diálogo ideal con la investigación de Bernard Aubertin, artista del Nouveau Réalisme que ha hecho del rojo, de la repetición y de la materia elementos centrales de su poética. En sus obras, la serialidad de elementos simples y cotidianos se convierte en un lenguaje capaz de evocar tensión, energía, destrucción y transformación.

En esta obra, sin embargo, la tradición se reinterpretada a través de un elemento característico de mi investigación: la tornillo.

En lugar de los clavos utilizados por Aubertin, utilizo cientos de tornillos, dispuestos según una estructura geométrica precisa sobre la superficie roja. El tornillo, elemento normalmente asociado al ensamble, a la construcción y a la mecánica, se transforma aquí en un elemento artístico autónomo. Su repetición genera una superficie tridimensional en la que la luz, la sombra y la profundidad modifican continuamente la percepción de la obra.

El rojo envuelve la composición como una superficie cargada de energía, mientras que los tornillos emergen del plano creando una especie de vibración visual. Viéndola de frente, la composición parece ordenada y mínima; al observarla lateralmente, en cambio, emerge su verdadera naturaleza tridimensional y material.

La obra no quiere ser una simple cita de Aubertin, sino una reinterpretación contemporánea de su lenguaje, sustituyendo el clavo por el tornillo y transformando un objeto industrial en un signo artístico.

El tornillo se convierte así en símbolo de construcción y destrucción al mismo tiempo: lo que normalmente sirve para unir y fijar se utiliza para crear una superficie inquietante, intensa y profundamente material.

Es precisamente en este contraste entre orden y tensión, construcción y destrucción, bidimensionalidad y tridimensionalidad donde nace la identidad de la obra.

Obra del artista Alessandro Padovan, famoso en todo el mundo por su técnica de Screw Art.
La obra está enriquecida con una vitrina de plexiglás.

La vitrina transparente aisla y protege, transformando la obra en una reliquia contemporánea.

Las obras de este artista contemporáneo se inscriben en el cauce de la Pop Art, Screw Art, del arte conceptual y del arte urbano, evocando por lenguaje visual e impacto cultural el trabajo de grandes nombres como Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami y Damien Hirst.
Al mismo tiempo, la investigación artística dialoga con el imaginario del lujo, de la moda icónica y del diseño global, evocando símbolos sánticos y marcas universalmente reconocidas como Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Las obras no son réplicas ni colaboraciones oficiales con los artistas o marcas citados, sino creaciones originales, realizadas con un estilo personal que refleja una crítica y una reinterpretación del consumismo, del valor simbólico de la marca y del arte como objeto cultural contemporáneo.
Este enfoque hace que las obras sean especialmente apreciadas por coleccionistas y entusiastas del arte contemporáneo, Pop Art de lujo, street art conceptual y arte inspirado en grandes marcas icónicas, manteniendo a la vez una fuerte identidad artística autónoma.