Chiera - Boundaries- XXL

ASSEMBLY
En la serie Assembly, uso la abstracción geométrica como un lenguaje para mapear la experiencia humana dentro de las grandes ciudades. A través de composiciones que juegan con volúmenes, perspectivas y bloques de color, construyo pasajes visuales que evocan la arquitectura moderna y el ritmo de la ciudad. Sin embargo, estas líneas y planos no son estructuras vacías: representan espacios de convivencia, rincones de encuentros fortuitos y las fronteras invisibles que nos unen o nos aíslan en el entorno urbano. Al integrar materiales diversos y difuminar los límites entre las Bellas Artes y el diseño de superficies, mi trabajo se convierte en un escenario vivo. Es una invitación a detenerse y habitar la geometría, transformando la fría monumentalidad de la ciudad en un mapa cálido de identidad colectiva, empatía y nuestra profunda necesidad humana de conexión.

Mi obra se enmarca dentro de la abstracción geométrica contemporánea, donde la estructura y la intuición coexisten. A través de círculos, líneas y planos de color, exploro relaciones visuales que oscilan entre el orden composicional y la espontaneidad del gesto.
Aunque mi práctica se relaciona con los principios de Bauhaus—claridad formal, equilibrio y uso de la geometría—se distingue por la incorporación de texturas gestuales que activan el espacio negativo. Estas superficies materiales, trabajadas con mayor libertad, generan una tensión entre control y expresividad.
En contraste, el espacio positivo se construye mediante formas geométricas definidas—círculos, óvalos, triángulos y planos cromáticos—organizándose con precisión estructural. Estas formas funcionan como unidades visuales que generan ritmo, jerarquía y equilibrio dentro de la composición.
La coexistencia de superficies texturizadas y elementos geométricos agudos establece un diálogo entre gesto y estructura. El color, aplicado en planos saturados y contrastantes, actúa como un elemento organizador que guía la mirada y refuerza las dinámicas internas de la obra.
En mis diversas series, abordo temas como las relaciones humanas, la memoria, la migración, la espiritualidad y las cuestiones sociales, traducidos a un lenguaje abstracto y sintético. Estas referencias no se presentan de forma literal, sino que se integran en la estructura compositiva a través de tensiones, equilibrios y conexiones entre formas.
Mi trabajo propone así un lenguaje geométrico contemporáneo que combina rigor formal y libertad expresiva, invitando tanto a una lectura analítica de la composición como a una experiencia visual directa.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DE LA OBRA DISPONIBLE EN MI SITIO web O INSTAGRAM

Obra: Nueva, original y única obra de Miriam Chiera.
Año: 2025
Medio: pasteles, acrílico, aerosol, plantillas y grafito sobre lienzo de algodón impreso de 290 g/m2.
Firma: Firma en la espalda, incluye Certificado de Autenticidad.
Envío: La obra se enviará (para envíos fuera de la UE) después de aproximadamente 7 días para permitir la preparación de la documentación en Bienes Culturales que debe presentarse a la aduana.
Las imágenes enmarcadas son solo ilustrativas.
La obra se entrega sin enmarcar, enrollada con papel de calco para evitar daños (empaque profesional, enrollada en un tubo plástico o cartón reforzado).

Tenga en cuenta que los colores pueden variar ligeramente en diferentes pantallas.

Impuestos:
"Las compras realizadas fuera de la Unión Europea pueden estar sujetas a impuestos de importación o derechos de aduana, que serán responsabilidad del comprador."

Materiales:
Esta obra está realizada con un lienzo de alta calidad, esencial para crear obras de arte hermosas y duraderas. Un buen lino de algodón que prevenga desgarros o estiramientos, materiales de alta calidad de primeras marcas, medios para obtener texturas flexibles que prevengan grietas, la densidad de la tela que se transmite en su peso, el adecuado estirado y primerado aseguran que esté invirtiendo en una obra de calidad y que permanezca intacta con el tiempo.

Biografía:
Miriam Chiera es una artista contemporánea italo-argentina, con base en Senigallia, Italia. Estudió Diseño de Interiores en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentina, y también estudió arte en la Accademia di Arte de Verona, Italia.
Nació en un pequeño pueblo de Argentina, rodeada de vastas extensiones de campo, en una familia de agricultores inmigrantes italianos. Aunque sus raíces están profundamente en la cultura italiana, su arte lleva el espíritu de la tierra donde creció. Pequeñas marcas y símbolos se esparcen a lo largo de sus lienzos, entrelazando cubismo, constructivismo y geometría abstracta con la esencia de su trabajo: el lenguaje del color.
Rodeada de la inmensidad de la naturaleza, con horizontes infinitos y un profundo sentido de libertad, encontró inspiración en creaciones a gran escala. Aunque estudió Diseño de Interiores en la Universidad Nacional del Litoral, su camino hacia la pintura comenzó en sus años de juventud; fue durante su residencia en la ciudad de Romeo y Julieta, donde estudió en la Accademia di Arte de Verona, cuando se dio cuenta de que la pintura era su verdadera vocación.
Las obras de Miriam han sido seleccionadas para exhibirse en concursos internacionales, galerías, museos y eventos.
2017 – Seleccionada para la Bienal de Bellas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista del 3er Concurso de Pintura, 56º Aniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Seleccionada para la 66ª Exposición Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista en la XXIII Sala de Primavera, Museo de Bellas Artes, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista en la Exposición Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista en la XXIV Sala de Primavera, Museo Municipal de Bellas Artes, Argentina.
2021 – Finalista en la XXVI Sala de Primavera, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante en el Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” EE. UU.
2026- Publicación en Gorila Spain Magazine mayo 2026
2026- Publicación en ARTEA Spain Magazine mayo 2026
Sus obras forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo.

Hoy vive en Senigallia, Italia, tras recorrer numerosas ciudades: Milán, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario y su pueblo natal, Ceres. Cada lugar ha dejado su huella en su arte, moldeando la visión y la expresión que fluye a través de su trabajo.

Declaración del artista:
Una obra de arte es mucho más que un objeto de moda, una tendencia fugaz o un elemento decorativo diseñado para resolver un problema espacial. Creo pinturas con la esperanza de que se conviertan en una ventana a través de la cual puedas contarte una historia, donde el arte interactúe con tu vida de manera significativa.
Cada pieza lleva su propia impronta, un alma, una energía que la transforma en una presencia viviente dentro de tu espacio. Mi aspiración es que mi arte te conmueva, que evoque el deseo de poseerlo, de sumergirte en su esencia y de disfrutar de su compañía cada mañana al ponerse frente a él.