Gianfranco Zenerato - ICON

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Entre los artistas contemporáneos más apreciados y de más rápido crecimiento en Catawiki, Gianfranco Zenerato ya se ha ganado la confianza de más de 180 coleccionistas internacionales.

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- 228 obras vendidas
- 100 % de comentarios positivos
- 91 reseñas verificadas

www.zenerato.com

Pieza única 100 % PINTADA A MANO
(Pintura con colores luminiscentes)

POR QUÉ COLECCIONAR UNA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Más de 35 años de trayectoria profesional
En activo desde 1990, Gianfranco Zenerato ha desarrollado con el tiempo un lenguaje artístico personal, reconocible y apreciado por coleccionistas y críticos de arte.

✓ Más de 600 exposiciones y eventos artísticos
Una presencia constante en el panorama artístico nacional e internacional, construida a lo largo de décadas de actividad expositiva.

✓ Más de 500 premios y reconocimientos
Una trayectoria artística galardonada por instituciones, críticos y organizaciones culturales que han reconocido su valor y calidad.

✓ Obras presentes en colecciones privadas y públicas
Sus pinturas forman parte de colecciones en Italia, Europa, América y Asia, lo que confirma el interés internacional por su obra.

✓ Apreciado por la crítica especializada
Su investigación artística ha sido analizada y presentada por prestigiosos críticos e historiadores del arte, entre ellos Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso y muchos otros profesionales del sector.

✓ Un estilo único e inmediatamente reconocible
Las obras de Zenerato combinan tradición figurativa, simbolismo y contemporaneidad. Cada pintura cuenta una historia e invita al observador a una interpretación personal y siempre nueva.

✓ Obras realizadas con una elevada calidad técnica
La gran atención al detalle, el equilibrio compositivo y la intensidad cromática hacen de cada obra una pieza de gran impacto visual y valor para el coleccionismo.

✓ No es una simple decoración
Cada obra nace de un proceso de investigación desarrollado a lo largo de más de tres décadas de actividad profesional y representa una síntesis de la visión artística del autor.

Una oportunidad para el coleccionista

Adquirir una obra de Gianfranco Zenerato significa hacerse con una creación original de un artista con una larga trayectoria documentada, cientos de reconocimientos y una presencia consolidada en colecciones internacionales.

Una obra concebida no solo para ser admirada hoy, sino también para mantener con el tiempo su valor artístico, cultural y como pieza de colección

«ICON» es una reflexión visual sobre el carácter sagrado de la tecnología. El objeto cotidiano, un ratón, se sublima hasta convertirse en una reliquia del pensamiento digital, centro de una energía cromática que vibra como un aura. La materia pictórica se convierte en el lenguaje del flujo informático, traduciendo el gesto mecánico en percepción interior. El artista transforma la funcionalidad en símbolo y devuelve al presente una imagen de culto: el icono de nuestro tiempo conectado.
Poseer ICON significa custodiar un fragmento de la contemporaneidad más auténtica: una obra que une estética, reflexión y memoria tecnológica. Un cuadro destinado a convertirse en testimonio de nuestro paso del ser humano analógico al ser humano digital.

Certificado internacional de catalogación - Certificado de autenticidad - Expediente con la trayectoria profesional del artista
Pieza única 100 % PINTADA A MANO - dimensiones totales, incluido el marco: 33,5 x 33,5 x 6,5 cm - acrílico, pigmentos metalizados y pinturas luminiscentes - 2026
Lista para colgar - Espléndido marco de madera incluido en el lote (como en la foto).

GIANFRANCO ZENERATO (Artista profesional - Italia)

En activo desde 1990, ha emprendido una trayectoria artística que le ha llevado a participar en más de 600 eventos de arte y a recibir reconocimientos nacionales e internacionales por la calidad de sus obras. Con más de 500 premios en su haber, sus creaciones enriquecen importantes colecciones públicas y privadas de Italia, Europa, América y Asia. Ha expuesto junto a maestros como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actualmente colabora con el reconocido crítico de arte, profesor Giammarco Puntelli.

ALGUNOS COMENTARIOS DE DESTACADOS EXPERTOS DEL SECTOR ARTÍSTICO:

Gianfranco Zenerato forma parte de esa corriente de artistas de los años setenta, severos mensajeros ante la sociedad occidental. Mientras el milanés Antonio Recalcati y el romano Franco Mulas expresaban rabia social, Zenerato, por el contrario, es portador de una advertencia conmovedora, en la que la derrota del hombre también puede representar la antesala de una redención laica. Se trata de una visión cargada de significados simbólicos, obra de un pintor de escuela moderna que, con talento, sabe conciliar la investigación con la experimentación. (Paolo Levi)

Se percibe en esta imagen emblemática una especie de invitación a meditar sobre la belleza de una naturaleza muerta, de una flor y de una joven. La clasicidad de estas imágenes silenciosas interrumpe la atmósfera suspendida de un mundo gris, el contemporáneo, que nos distrae del sueño. (Paolo Levi)

En este inquietante y explícito mensaje visual, el diálogo entre la esencialidad cromática y la armonía de las formas da testimonio de la tensión expresiva y la maestría de un artista experto. Es interesante e inédita la combinación de flores, frutos y objetos tecnológicos contemporáneos. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narraciones de signos que revelan, etapa tras etapa, las infinitas posibilidades de un imaginario fértil, organizado en secuencias ordenadas de sus propias elaboraciones mentales. Por ello, sus construcciones fantasiosas podrían llevar a la crítica a definirlo como surrealista. Sin embargo, eso no es exacto, pues no nos propone un imaginario absurdo e irreal, sino que, por el contrario, pinta una realidad que nos resulta familiar, aunque con un propósito comunicativo y altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato está técnicamente bien estructurada, finamente y ricamente articulada, y propone la realidad construida por la mente de un visionario. Sus obras tienen un fuerte componente escenográfico, y a quienes indagan en estos mensajes les corresponde descifrar el significado que les atribuyó su autor. De hecho, juega con símbolos y referencias y se divierte confundiendo las coordenadas interpretativas de lo que podría ser la trama de una historia disfrazada de irrealidad. (S. Russo)

Con Gianfranco Zenerato tenemos una idea excelente, transformada con enorme habilidad en una figuración expectante, donde la modernidad se encuentra con un tiempo que ya no existe para hacernos reencontrar los sentimientos... (Giammarco Puntelli)

El autor apuesta por la superposición y la intersección de géneros, por una investigación alusiva y metafórica, incisiva en los temas y los colores. Con una intuición fulgurante unifica pasado (naturaleza muerta), presente (la imagen femenina) y futuro (el simbolismo, la escritura críptica...), de modo que la obra se convierte en un paradigma artístico, pero también literario y metanarrativo. El pintor se propone encontrar un nuevo universo visual, explorar los límites de la iconografía tradicional para demostrar hasta qué punto la pintura sigue siendo hoy —en medio de tanto estruendo— una disciplina original. La creatividad del artista reafirma así —también gracias a sus cromatismos brillantes— que el enfoque vinculado al género sigue teniendo cabida en la pintura del siglo XXI.

La pintura de Gianfranco Zenerato nos conduce a una visión de la realidad que se desarrolla en tres niveles. El viaje que emprendemos con el artista es un viaje en el tiempo; mediante diversas experimentaciones, con los años ha llegado a situar su visión en un presente que «mira» al pasado como a un mundo ideal, pero ya perdido, y a un futuro lleno de contaminaciones artificiales y artificiosas.
El mensaje que se desprende de los elementos dispuestos sobre el lienzo, enmarcando su visión de conjunto, es una advertencia y una llamada de atención. La «batería», que encontramos como elemento constante, nos dice «cuidado»: el tiempo está a punto de agotarse, y la fuerte presencia de elementos naturales en primer plano, contaminados por objetos del mundo tecnológico (el ratón, el CD o el despertador), subraya lo importante que es no cortar el vínculo con el pasado, con un mundo en el que la naturaleza predominaba.
El elemento femenino, situado en el plano temporal del presente, representa el arquetipo de la Madre Tierra, situada en la tierra intermedia entre pasado y futuro.
Como un Odiseo, Gianfranco viaja por esta dimensión temporal en busca de las fuerzas que nos sostienen y nos moldean, alteran o gobiernan nuestro destino. Impulsado hacia el futuro, el hombre-artista emprende el viaje con fuerza y determinación, pero después se da cuenta de su propia fragilidad frente a la complejidad de un mundo creado por él, el tecnológico, que se le está escapando de las manos y siente, por tanto, la necesidad de regresar al punto de partida. Así vuelve la circularidad, en la que el viaje es esta eterna llamada a la vida y a la muerte. Debemos volver al punto de partida para encontrarnos a nosotros mismos, y la figura femenina se convierte, por tanto, en el símbolo de quien nos permite renacer.
Las palabras «partir» y «parir» contienen ambas la idea de separación y distanciamiento, y en cada viaje emprendido por Gianfranco Zenerato aparece esta referencia temporal circular, este partir y luego regresar. Cuando miramos al futuro, no nos queda más que volver la mirada al pasado para no perder nuestras raíces, para no dejarnos deshumanizar por el mundo tecnológico y postecnológico.
Todo viaje pone la racionalidad y las emociones en un mismo plano, hace surgir dudas y temores; los ritmos de la vida cotidiana se distorsionan y adquieren distintos significados.
Avanzar hacia el futuro se convierte en un desafío, recogido en la mirada femenina, pero también en un peligro, porque supone casi una pérdida de identidad. Al partir hay que afrontar la separación del «antiguo yo», hecha de hábitos, roles y certezas. Partir es, en todo caso, libertad, y aunque esta sea limitada porque nos dirigimos hacia lo desconocido, logra poner orden en el pasado. La perspectiva en movimiento se vuelve centrífuga y centrípeta: el flujo de expansión es la dirección hacia la que avanzamos, mientras que el centro de contracción es la dirección de la que venimos; en las obras de Zenerato se percibe esta sensación de proceder de un lugar y dirigirse hacia otro. En el centro, la figura femenina como punto de referencia: es la conciencia del artista, el corazón del viaje, con sus ritmos, ruidos, tiempos, dificultades, descubrimientos y emociones.
El plano temporal del futuro, que representa la llegada, aparece deshumanizado en algunas obras, y la figura femenina está casi desmoronada porque el propio artista no se reconoce en ese lugar: es como si la pérdida de identidad fuera una resignación desolada ante la pérdida del vínculo con el pasado, y los elementos de las naturalezas muertas también llegan a estar, en algunos casos, casi ausentes y dominados por los tecnológicos.
Se vuelve fundamental, entonces, protegerse de este futuro, que avanza peligroso y casi incontrolable, y refugiarse en algo conocido y antiguo, donde incluso «las ilusiones son reales».
Con Gianfranco Zenerato tenemos realmente la posibilidad de viajar a través de sueños, signos y símbolos, donde cada uno de nosotros se verá reflejado en un espejo. Partir con él significará oscurecer momentáneamente esos espejos, a la espera de descubrir una imagen distinta de nosotros mismos. Tal vez encontremos nuestra esencia y nos demos cuenta de la relatividad de nuestros valores y puntos de vista, y de los ajenos. Podremos perdernos y luego encontrarnos de nuevo, comprendiendo que compartimos una naturaleza, un destino y una identidad. (Gaetana Foletto)

Partiendo del clasicismo nostálgico y con un lenguaje de preabstracción figurativa, sobre el trasfondo de su cosmos interior historicista, el artista desplaza el cursor móvil de su conciencia de desarrollo emergente hasta las manifestaciones extremas del presente, sometiendo su depurada técnica a la energía del sueño, del signo, del símbolo y, sobre todo, del color, rico en claridad y pureza tonal, para interactuar también con el presente tecnológico. Su modernidad es genuinamente psicológica y expresión intensiva de su fuerza expresiva, de las variables de la transvanguardia citacionista de finales del siglo XX en adelante... con superposiciones perspectívicas caravaggistas... y psicología moderna de raíz posrenacentista (Rembrandt...). Zenerato posee un amplio potencial creativo de alcance histórico, que sabe combinar poéticamente, ensamblando y haciendo vibrar la lira de la poesía del alma sobre las coordenadas de la historia del arte, en valores universales y al ritmo del cursor de su infinita evolución imaginativa, mediante el hiperrealismo de su sueño visionario, una ventana abierta sumada a la razón, en diálogo con el presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Su investigación es muy interesante: la figuración alcanza efectos escenográficos en un espacio donde vibra una frecuencia simbólica, confiada cada vez al sueño, al mito o a la realidad cotidiana, todo ello armonizado por un espléndido juego cromático.

El artista del rigor y la modernidad
A cargo de Francesco Cairone

(Goethe)

Hay que partir de la incisiva frase de Goethe para hablar de la rica e innovadora pintura del artista Gianfranco Zenerato, porque esa sencilla frase encierra una gran verdad: en pintura ya se ha hecho de todo, y hoy el artista que busca conquistar una identidad propia, sin dejarse influir por las corrientes y los maestros del pasado, debe superar enormes obstáculos, pues, como sostenía también Giorgio Morandi, «En el mundo no hay nada nuevo, o casi nada». Por ello, para ser originales habría que pintar teniendo presentes las transformaciones sociales, tecnológicas y científicas.

Se dice que el arte es de todos, pero no para todos; por tanto, cada cual tiene derecho a emocionarse ante una obra maestra, pero pintar y crear es un don que Dios ha concedido solo a unos pocos elegidos, quienes, capaces de ver lo que a menudo los demás ni siquiera perciben, logran transformar las emociones que surgen de las pequeñas cosas, de un gesto, una caricia, una mirada, en tonos vibrantes que colorean la grisura del mundo que nos rodea.
Entre estos afortunados hay que incluir, sin duda, al maestro Zenerato, un artista con un talento excepcional, que ha hecho de la minuciosidad, el rigor y la imaginación un estilo pictórico que, aunque evoca a maestros del pasado y demuestra que el artista ha aprendido de sus lecciones y ha tomado de los grandes una técnica impecable, presenta una singularidad y una individualidad visibles en ese toque de elegante modernidad presente en cada creación, que lo convierten en una rara avis en el panorama artístico nacional.
Cestos de flores y frutas maduras y exuberantes, apoyados sobre altos muros de mármol desgastados por los años y a menudo cubiertos por los dibujos amorosos de dos jóvenes amantes, se entrelazan con objetos de la vida moderna cotidiana, como un CD-ROM, un ratón o una espátula, que se convierten en el eslabón de unión entre pasado, presente y futuro; el paisaje circundante, casi siempre captado al atardecer, cuando el rayo verde despide al sol y da la bienvenida a la luna, realza aún más lo que Zenerato dispone sobre las mesas de mármol en primer plano, donde destaca un color cada vez más vivo que abarca desde el rojo, el amarillo y el verde hasta todas las tonalidades más cálidas del arcoíris.
Y el arcoíris parece dominar la carrera de este joven y prometedor artista, prosista del arte porque creador primero de un estilo poético y luego pictórico, con el que logra representar lo que siente, filtrando las fealdades y negatividades que encierra nuestro mundo.

Han escrito sobre él o han juzgado sus obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.

Ha colaborado con las siguientes galerías:

Galería Cd Studio d'Arte
Galería New Dimensione Arte
Galería Emmediarte
Galería La Spadarina
Galería l'Artista
Galería Arttime
Galería Orler