VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

!!! AVISO IMPORTANTE – ENVÍO RETRASADO !!!
Voy a viajar a China para una exposición, seguido de unas pequeñas vacaciones, y volveré alrededor del 26 de noviembre. Tu pintura será cuidadosamente embalada y enviada tan pronto como regrese. Gracias por tu paciencia y comprensión.

Veil
Veil es una serie de pinturas que exploran el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta la inconsciencia, los rasgos se aflojan en un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en un punto intermedio entre retrato y atmósfera, como si el retratado fuera visto a través de la respiración sobre el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria afine una imagen clara.

La serie se inspira en las blurred photo-paintings de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras tranquilas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos lentos y luminosos de Bill Viola también late en el fondo — un interés compartido por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía — ya sea un retrato mío, o una variación generada al trabajar a través de una serie de versiones alteradas y a veces renderizadas por IA de una imagen elegida hasta que surja la expresión y la composición adecuadas. Esta imagen fuente es luego procesada digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre lienzo en bruto con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica utilizada en esta etapa se mezcla con retardadores y medios de flujo que alteran su viscosidad y ralentizan significativamente su secado, manteniendo la superficie trabajable para lo que sigue. Una vez que los campos planos están completos, se coloca una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande fijada a su parte inferior — sobre la superficie húmeda hasta que hace pleno contacto con la pintura. Máquinas de lijado de madera montadas en la parte superior de esta estructura se activan, y su vibración se transmite a través de la esponja a la pintura, suavizando los campos de color con bordes duros y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asienta en su suavidad final y atmosférica. En algunas obras, la esponja se precuela con un líquido especializado que confiere a la superficie terminada un brillo profundo; en otras, se aplica barniz por separado una vez que la obra ha secado. Después de retirar la estructura, la pintura permanece en reposo durante tres a cuatro horas hasta que se asiente por completo.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente sentir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por tu cuenta; esto también es más económico que el coste de envío cuando se envían pinturas ya tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.