VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

¡¡¡ POR FAVOR TENGA EN CUENTA – ENVÍO RETRASADO !!!
Voy a viajar a China para una exhibición, seguido de unas breves vacaciones, y regresaré alrededor del 26 de noviembre. Su obra será cuidadosamente embalada y enviada tan pronto como regrese. Gracias por su paciencia y comprensión.

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta el reconocimiento, las rasgos se aflojan hasta convertirse en un campo quieto de tono, mientras que el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través de aliento en el cristal, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen clara.

La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad difusa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos videoiluminados lentos de Bill Viola también late en el fondo — un interés compartido en la presencia humana capturada al límite de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía — ya sea un retrato propio, o una variación generada al trabajar a través de una serie de versiones alteradas y, a veces, renderizadas por IA de una imagen elegida hasta que surge la expresión y la composición adecuadas. Esta imagen fuente se procesa digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre lienzo crudo con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica usada en esta etapa se mezcla con retardadores y medios de fluidez que alteran su viscosidad y retrasan significativamente su tiempo de secado, manteniendo la superficie trabajable para lo que sigue. Una vez que los campos planos están completos, se baja una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande fijada a su base — sobre la superficie mojada hasta que entra en contacto total con la pintura. Se encienden las máquinas de lijar de madera montadas en la parte superior de esta estructura, y su vibración se transmite a través de la esponja a la pintura, suavizando los campos de color de borde duro y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asienta en su suavidad final y atmosférica. En algunas obras la esponja se empapa previamente con un líquido especializado que confiere al acabado un brillo profundo y embebido; en otras, se aplica barniz por separado una vez que la obra se ha secado. Después de levantar la estructura, la pintura se deja reposar durante tres a cuatro horas hasta que esté completamente fijada.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse hacia dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente percibir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Se puede volver a estirar fácilmente por un profesional o por usted mismo; también es más económico que el costo de envío aumentado cuando se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de grosor 2-4 cm).

Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.