VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

!!! POR FAVOR TENGA EN CUENTA – ENVÍO RETRASADO !!!
Iré a China para una exposición, seguido de unas pequeñas vacaciones, y volveré alrededor del 26 de noviembre. Su pintura será cuidadosamente empaquetada y enviada tan pronto como regrese. Gracias por su paciencia y comprensión.

Veil
Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi más allá del reconocimiento, las rasgos aflojados en un tranquilo campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa conservan suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún punto entre retrato y atmósfera, como si el sujeto se viera a través del aliento en el vidrio, o se sostuviera en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se inspira en las photo-pinturas borrosas de Gerhard Richter — en particular la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos en video lentos y luminosos de Bill Viola también ocupa un lugar en el fondo — un interés compartido por la presencia humana capturada al límite de la visibilidad.

El Proceso:
Cada pintura comienza con una fotografía — ya sea un retrato propio o una variación generada mediante una serie de versiones alteradas y, a veces, renderizadas por IA de una imagen elegida hasta que surge la expresión y composición adecuadas. Esta imagen fuente se procesa digitalmente, se reduce progresivamente su rango de colores hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos con bordes duros y definidos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre lienzo en crudo con un proyector, y cada campo de color se pinta cuidadosamente a mano. La pintura acrílica utilizada en esta etapa se mezcla con retardadores y medios de flujo que modifican su viscosidad y ralentizan significativamente su tiempo de secado, manteniendo la superficie trabajable para lo que sigue. Una vez que los campos planos están completos, se baja una estructura del mismo tamaño que la pintura — con una esponja grande fijada a su parte inferior — sobre la superficie húmeda hasta que haga contacto total con la pintura. Máquinas de lijado de madera montadas en la parte superior de esta estructura se encienden, y su vibración se transmite a través de la esponja hacia la pintura, suavizando los campos de color con bordes duros y disolviéndolos entre sí hasta que la figura se asienta en su suavidad final, atmosférica. En algunas obras, la esponja se empapa previamente con un líquido especializado que confiere a la superficie terminada un brillo profundo y built-in; en otras, se aplica barniz por separado una vez que la obra ha secado. Después de levantar la estructura, la pintura se deja reposar de tres a cuatro horas hasta que esté completamente fijada.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y solo notar que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). puede volverse a estirar fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más económico que el costo de envío cuando se envían pinturas estiradas

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.)

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.