Karam Singh - Himalayan Girl I

Descripción del vendedor

"India Contemporary curated by Veer Hooda" presenta una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya consolidados, y de conectarse con uno de los mercados de arte más dinámicos y de mayor crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos indios directamente a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del estudio del propio artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, la principal barrera entre estos artistas y los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: no hay mercado intermediario, no hay recargo de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India vive un momento excepcional: dinámico, intelectualmente riguroso, con muchas voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento atractivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa clave de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y se envían directamente desde el estudio del artista en la India. Los compradores en la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana sobre obras originales de arte importadas de la India.

Sobre el artista: Karam Singh

Karam Singh vive y trabaja en Nueva Delhi. Es conocido por sus lienzos profundos y texturizados que exploran la emoción humana, el aislamiento y la resiliencia frente a los elementos naturales, y que sostienen el mundo externo y el paisaje psicológico interno en el mismo marco. Su estilo distintivo combina paletas profundas, trazos amplios de espátula y una iluminación intensa para capturar figuras y motivos naturales suspendidos en medio del movimiento.

Visión artística

La mayoría de los pintores de figura buscan la pose. Singh busca el instante anterior a que la pose se resuelva: el cuerpo ya comprometido con el agua y aún no llegado, la flor ya abierta y la luz en el estanque ya cambiando. Tiene un dominio entrenado del dibujo fino y representacional, y lo gasta en el instante único que no se mantendrá inmóvil. El resultado es un conjunto de obras que se leen desde la habitación como pura luz y movimiento, y de cerca como una superficie construida golpe a golpe, con las marcas de los cuchillos y el arrastre del pincel dejadas donde cayeron.

Las dos series de obras ofrecidas aquí son las dos mitades de ese proyecto. *Aqua Glisser* es la humana: nadadores y mergulladores vistos a través, bajo y contra el agua, la figura disolviéndose en el elemento que la contiene. Las pinturas *Himalayan* son la otra mitad: estanques de loto y mirtos en flor en los que la figura retrocede por completo o se pliega dentro de la flor hasta que solo queda un rostro. Ambos tratan sobre lo mismo: un cuerpo que se enfrenta a una fuerza mayor que él, y la extraña calma que proviene de dejar de luchar.

Un artista público

La filosofía artística de Singh se centra en la democratización del arte: sacar obras de alto concepto de la galería y llevarlas a la extensa infraestructura pública, donde se encuentra con los desplazados cotidianos en lugar de con los coleccionistas.

Ha trabajado a gran escala. Trabajando con un equipo de artistas dentro de una iniciativa de Artists Network India y el Gobierno, ha sido comisionado para obras en aeropuertos internacionales y lugares públicos de todo el país. Su mayor comisión pública es un mural de varios paneles ubicado permanentemente en el Aeropuerto Internacional de Jaipur. Más allá de Jaipur, sus lienzos y instalaciones de gran tamaño se encuentran en lobbies institucionales de alto nivel en Nueva Delhi, incluidas sedes corporativas en Cyber City y centros culturales respaldados por el gobierno, y su lista de encargos incluye la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India y el India Heritage Institute.

Exposiciones

Individuales: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, Nueva Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Colectivas y bienales: *The Art of India* Exposición Anual, Bharat Mandapam, Nueva Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Calcuta - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisiones públicas e institucionales: Aeropuerto Internacional de Jaipur; aeropuertos y lugares públicos a nivel nacional, con Artists Network India y el Gobierno; la Oficina del Ministerio del Interior del Gobierno Central de la India; el India Heritage Institute; lobbies institucionales y corporativos en Nueva Delhi.

Sobre la obra

Artista: Karam Singh
Nombre: Himalayan Girl I
Año: 2026
Tamaño: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Una joven de perfil, ojos cerrados, cabello oscuro recogido en un nudo, su rostro y una mano levantada emergen de una pared de flores rojas y carmesí que llena el borde del lienzo de extremo a extremo. Viste de negro, y el negro se lee como una ausencia en las flores en lugar de como ropa. No mira a nada. Está dentro del arbusto, y la pintura trata sobre el momento de estar dentro de él.

Las flores son el logro técnico aquí. Debe haber unas doscientas, cada una formada por un puñado de trazos decisivos en escarlata, rosa, magenta y blanco, con el oscuro verde de las hojas entrelazado, y toda la masa aún se lee como un único campo de rojo desde la otra habitación. La cara, por contraste, está pintada con completo dominio: suave, exacta, casi fotográfica en su modelado.

Ese contraste es el punto. Dibujo fino frente a pintura cargada y gestual, en una sola imagen.

Firmada a mano por el artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indianas y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las principales galerías y exposiciones del mundo y recientemente terminó su espectáculo de sold-out en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otros, la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo Nueva York 2026, en múltiples exposiciones a lo largo de Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio excepcional sea más visible y accesible dentro del mercado del arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como un puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya ganan reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío: Esta obra se envía desde la India y está totalmente asegurada en su trayecto hacia el comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se embala de forma profesional y se envía enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá estirarse sobre un marco a la llegada; cualquier marbista hará esto de forma rutinaria.

Aduanas y derechos: El derecho de importación sobre obras originales de arte es del 0% en la mayoría de los países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tarifa de despacho, pagaderos por el comprador antes de la entrega y en la mayoría de los casos abonados en línea con la compañía de entrega en unos minutos. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la puerta, y estamos a disposición para cualquier necesidad del proceso.