Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curada por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de mayor crecimiento en el mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los coleccionistas europeos a los principales artistas contemporáneos indios. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, proviene del estudio del propio artista y se envía con toda la documentación. El programa existe porque la distancia entre el estudio indio y la pared europea ha sido, hasta ahora, la principal barrera entre estos artistas y los coleccionistas que los querrían. India Contemporary acorta esa distancia: sin intermediarios de mercado, sin sobreprecio de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de India atraviesa un momento excepcional: dinámica, intelectual, con múltiples voces y creciendo rápidamente tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con el creciente interés de coleccionistas e instituciones internacionales, este es un momento decisivo para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una fase crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en el Reino Unido. Los compradores de la UE disfrutan de 0% de derechos de aduana para obras de arte originales.

Acerca del artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de septiembre de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive y trabaja en Bournemouth, Reino Unido. Se formó en NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) y posee una Licenciatura en Bellas Artes (2025).

Visión artística

En sus propias palabras: "Mi trabajo se basa en estar presente. Pinto desde lo que experimento a mi alrededor, permitiendo que mi entorno, emociones, personas, animales, lugares y momentos entren de forma natural en la obra. Utilizo el cubismo como una manera de ver y descomponer estas experiencias, más que simplemente representar lo que está frente a mí. La obra se desarrolla por instinto, y dejo que la pintura me guíe tanto como yo la guío a ella.

Mi conexión con la espiritualidad india, la mitología y la cultura es una parte importante de mis orígenes, pero no me interesa simplemente ilustrar estas ideas. Las incorporo en mi trabajo a través de mis propias experiencias y la forma en que entiendo el presente."

El resultado es un cubismo que no es cita histórica ni parodia. Hingu construye sus imágenes a partir de líneas gruesas de contorno negras sobre campos planos y saturados de acrílico, un lenguaje dibujado, más cercano a la caligrafía y la rotulación callejera que al cubismo analítico de un siglo atrás, y que permite que varias figuras ocupen la misma forma a la vez. Las caras aparecen en perfil dentro de los miembros; una mano se transforma en una corona; la cabeza de un caballo se convierte en el hombro del caballo junto a él. El pincel se mantiene visible en todo momento, deliberadamente: conserva las marcas y los bordes irregulares para que la obra se lea como hecha en lugar de fabricada.

Exposiciones

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, por el artista para el artista, Los Ángeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, exposición final de Arts University Bournemouth, Bournemouth, julio de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junio de 2024.

Residencias: residencia Bug's.

Sitio web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Acerca de la obra

Artista: Harsh K Hingu
Nombre: Siete caballos (Rojo/azul 3.0)
Año: 2026
Tamaño: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre lienzo

Un fondo vermellón, llano e ininterrumpido, con la manada tallada en él en cada tono azul al que el artista pudo llegar: cobalto, cerúleo, acero, polvo, un gris verdoso que casi se lee como sombra. El contraste es el punto: caliente detrás, frío al frente, y ningún tono medio en ningún lugar para suavizar el encuentro. Los caballos están apretados hombro con hombro a lo largo de los 60 cm completos, hocicos y orejas rompiendo la silueta en el borde superior, las patas se superponen entre sí en la parte inferior.

Número tres de la serie Siete Caballos y el más gráfico de los tres que se ofrecen aquí. A distancia tiene el sello de un cartel, y cuando te acercas se descompone en animales individuales.

En palabras del artista: "Estas dos pinturas forman parte de mi serie Siete Caballos. En estas obras, exploro al caballo a través de mi lenguaje cubista, descomponiéndolo en líneas audaces, formas fragmentadas y capas de color. Quería que cada pintura se sintiera como su propio mundo de color, usando diferentes tonalidades, matices y tintes para crear movimiento mientras se mantienen conectas las formas. Para mí, estas dos obras tratan sobre energía, ritmo y la relación entre color y forma."

Firmadas y fechadas por el artista en el reverso con marcador de pintura acrílica.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austríaco) con base en Viena, cuyo trabajo está marcado por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su ahora hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente cerró su show agotado en Art Basel Miami 2025. Este año participará, entre otros, en la Bienal de Venecia 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por toda Europa y Austria, y volverá a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su propia obra refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una clara misión: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre India y Europa, actúa como puente cultural, brindando acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo indio.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra por India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Envío desde: Esta obra se envía desde el Reino Unido y está completamente asegurada en su trayecto al comprador.

Embalaje y seguro: La pintura se envía embalada profesionalmente y enrollada en un tubo. Llega sin estirar y deberá volver a estirarse en un marco a la llegada; cualquier montador de cuadros lo hará de forma rutinaria.

Aduanas y derechos: El derecho de importación sobre obras de arte originales es del 0% en la mayoría de países de la UE. Algunos países aplican un IVA de importación reducido del 5-12% y/o una pequeña tasa de despacho, pagadera por el comprador antes de la entrega y, en la mayoría de los casos, liquidada en línea con la empresa de entrega en pocos minutos. Los compradores en el Reino Unido no pagan nada adicional. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recogida hasta la entrega, y estamos disponibles para cualquier necesidad del proceso.