Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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La escultura *Frammenti - Nefertiti* de Matteo Ciffo, realizada en 2026, está firmada, pertenece a la edición 6/8 y está hecha mediante fundición en frío de polvos de mármol y piedra.
Descripción del vendedor
- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Título Fragmentos-Nefertiti
- Año 2026 . Edición n.º 6/8
- Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material : Fundición en frío de polvos de mármol y piedra
- Estado excelente
Colección FRAGMENTOS
El diálogo con la escultura clásica constituye un elemento central de esta colección. Esas formas, históricamente asociadas a la idea de perfección, eternidad y memoria colectiva, se toman como punto de partida y se someten a un proceso de fragmentación y redefinición.
La forma deja de entenderse como una unidad estable y pasa a ser una condición transitoria. Se interrumpe, se descompone y se recompone, revelando su propia naturaleza inestable. El volumen se abre, se separa en bloques y fragmentos, y genera una nueva estructura en la que el tiempo ya no está oculto, sino que se convierte en un elemento visible.
Esta tensión elimina la idea de la perfección como estado absoluto. Lo que parece eterno revela su vulnerabilidad. La forma clásica sobrevive, pero transformada: ya no como símbolo de inmortalidad, sino como presencia atravesada por el tiempo, expuesta al cambio y devuelta a una nueva dimensión.
MATTEO CIFFO
Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, su transformación y la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos, como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero simples instrumentos expresivos, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidades de renacer.
A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver la vida a aquello que ha sido fragmentado, abandonado u olvidado. Los fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis obras.
Se trata de materiales que ya llevan una historia en sí mismos. Los descompongo y los recompongo, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, y hace visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en otra cosa.
El proceso adopta la forma de una transformación que supera la escultura tradicional y se acerca a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recompongo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, y hace visible un estado de cambio continuo.
La investigación se confronta con materiales que encarnan una profunda contradicción: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición convierte la materia en una parte activa de la obra, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección deja paso a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en su superficie las huellas del gesto, del proceso y de su propia evolución.
Autodidacta, he construido mi trayectoria a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca controlar, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre la ruina y el renacimiento, entre la permanencia y la transformación, y devuelven a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.
- Escultura contemporánea de Matteo Ciffo (Italia - 1987) .
- Título Fragmentos-Nefertiti
- Año 2026 . Edición n.º 6/8
- Firmada y autenticada por el artista, con certificado de autenticidad
- Material : Fundición en frío de polvos de mármol y piedra
- Estado excelente
Colección FRAGMENTOS
El diálogo con la escultura clásica constituye un elemento central de esta colección. Esas formas, históricamente asociadas a la idea de perfección, eternidad y memoria colectiva, se toman como punto de partida y se someten a un proceso de fragmentación y redefinición.
La forma deja de entenderse como una unidad estable y pasa a ser una condición transitoria. Se interrumpe, se descompone y se recompone, revelando su propia naturaleza inestable. El volumen se abre, se separa en bloques y fragmentos, y genera una nueva estructura en la que el tiempo ya no está oculto, sino que se convierte en un elemento visible.
Esta tensión elimina la idea de la perfección como estado absoluto. Lo que parece eterno revela su vulnerabilidad. La forma clásica sobrevive, pero transformada: ya no como símbolo de inmortalidad, sino como presencia atravesada por el tiempo, expuesta al cambio y devuelta a una nueva dimensión.
MATTEO CIFFO
Nacido en Biella en 1987, desde 2007 desarrollo una investigación centrada en la materia, su transformación y la memoria que conserva. Mi trabajo nace de una relación directa con materiales nobles y complejos, como polvos de mármol y piedra, pigmentos naturales, tierras armenias, óxidos y metales. No los considero simples instrumentos expresivos, sino presencias vivas, portadoras de tiempo, historia y posibilidades de renacer.
A través de un proceso que considero más ritual que escultórico: un renacimiento de la piedra guiado por mi mano. La práctica nace de la observación y del deseo de devolver la vida a aquello que ha sido fragmentado, abandonado u olvidado. Los fragmentos y desechos, a menudo procedentes del trabajo de otros escultores, se convierten en materia originaria para mis obras.
Se trata de materiales que ya llevan una historia en sí mismos. Los descompongo y los recompongo, generando formas que ya no pertenecen a su estado anterior, sino a una nueva condición. Cada obra surge de un equilibrio frágil entre pérdida y renacimiento, entre memoria y posibilidad, y hace visible el momento en que la materia deja de ser lo que era y se convierte en otra cosa.
El proceso adopta la forma de una transformación que supera la escultura tradicional y se acerca a una dimensión casi alquímica. Utilizo materias que ya han tenido una existencia, las descompongo y las recompongo para generar nuevas formas e identidades. Cada creación nace de una tensión entre destrucción y regeneración, entre pérdida y memoria, y hace visible un estado de cambio continuo.
La investigación se confronta con materiales que encarnan una profunda contradicción: aparentemente eternos e indestructibles, pero al mismo tiempo sensibles y vulnerables. Lo que parece inmutable revela una naturaleza inestable, capaz de reaccionar, oxidarse y transformarse con el tiempo. Esta condición convierte la materia en una parte activa de la obra, involucrada en un diálogo constante con el tiempo y el entorno.
La perfección deja paso a la fragilidad, y la eternidad se manifiesta como una experiencia viva y humana. La materia no está subordinada, sino que se convierte en coautora, conservando en su superficie las huellas del gesto, del proceso y de su propia evolución.
Autodidacta, he construido mi trayectoria a través de la experimentación, la observación y la escucha. El enfoque no busca controlar, sino acompañar al material en su transformación. Las formas resultantes reflejan el funcionamiento de la memoria: estructuras en las que fragmentos, huellas y ausencias conviven y se regeneran.
Esta práctica explora la materia como archivo vivo. Las esculturas emergen como presencias suspendidas entre la ruina y el renacimiento, entre la permanencia y la transformación, y devuelven a la materia una dimensión profundamente contemporánea y humana.

