Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)






Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.
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Downtown - 04 (n.767) es una obra original firmada de 2026 de Alessio Mazzarulli, una vista urbana de 40 × 50 cm realizada con acrílicos y pequeños trozos de papel reciclado sobre lienzo.
Descripción del vendedor
Downtown - 04 (n.767)
Las medidas son: 40,00 cm x 50,00 cm
Acrílicos sobre trocitos de papel sobre lienzo (técnica mixta)
Sin enmarcar; se envía enrollada.
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de uso cotidiano se transforma en arte en lugar de acabar en la basura.
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Serie Downtown - Con la serie Downtown se percibe una energía vibrante, metropolitana y casi frenética. Al pasar de los retratos y los temas sociales tan intensos y enfocados de «Not your doll» a este paisaje urbano, pretendo explorar el caos y las luces de la ciudad, y cómo nos situamos en esta época en este planeta.
La metrópolis retratada no parece solo un espacio físico, sino una representación visual del peso de nuestra época.
De ser un bosque virgen, nuestro planeta ha llegado a ser colonizado y transformado por el ser humano, que ha creado y moldeado su propio hábitat, con su evolución económica y social.
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Esta obra es única y original.
Cada obra se embala de forma segura, envuelta y protegida para su envío a todo el mundo, e incluye el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki y se facilitará el número de seguimiento del envío.
Esta obra se enviará sin marco y sin bastidor, ya que se enviará enrollada. El lienzo tiene unas dimensiones mayores que las de la superficie pintada, pues la superficie adicional será útil y necesaria para poder tensarlo en un bastidor.
Se recomienda que un profesional de su confianza tense y monte la obra; también podrá aconsejarle sobre un marco adecuado, si lo desea.
Las imágenes que muestran la obra en interiores son solo ilustrativas y las proporciones pueden parecer diferentes. Las dimensiones reales son las indicadas en la descripción.
Las distintas fuentes de luz pueden hacer que los colores de las fotografías varíen.
Si desea más fotografías e información, ¡póngase en contacto conmigo!
Gracias.
***
Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Los derechos de aduana, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10 % y el 20 % del valor de la obra de arte.
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Nacido en 1974, soy autodidacta.
Tras una primera etapa dedicada a la escultura, hubo una larga pausa que duró casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las «dos dimensiones» por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a realizar cuadros acrílicos.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero últimamente también me estoy aventurando a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como reales.
Para mí, pintar es «detener el tiempo» en ese momento exacto; uno de mis cuadros suele ser un recuerdo desdibujado y, por eso, mis obras están «gastadas, erosionadas por el tiempo». A veces, los motivos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que crecen en la superficie con el paso del tiempo.
El inexorable paso del tiempo es el tema principal de mis obras.
A raíz de una maravillosa experiencia trabajando con arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión y el sentido del tacto; mis cuadros suelen caracterizarse por relieves que se perciben claramente tanto al tacto como a simple vista.
Últimamente, después de varios años en los que mis obras estaban hechas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el arte óptico. Para ello, utilizo pequeños discos de madera pintados, dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto lleno de color, pero al alejarse va apareciendo una figura retratada con los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros femeninos, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el
coraje de denunciar que no son las muñecas de sus parejas y que no pueden ser maltratadas ni, peor aún, ser víctimas de violencia.
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A continuación, las exposiciones recientes:
Individuales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - Pescara, Italia
Colectivas:
Naarden The Art Fair / Ámsterdam - Naarden, Países Bajos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Ámsterdam, Países Bajos - Ámsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt «Homenaje a Costantino Barbella» / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galería de arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
«La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición» / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, Nueva York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015
El vendedor y su historia
Downtown - 04 (n.767)
Las medidas son: 40,00 cm x 50,00 cm
Acrílicos sobre trocitos de papel sobre lienzo (técnica mixta)
Sin enmarcar; se envía enrollada.
Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de uso cotidiano se transforma en arte en lugar de acabar en la basura.
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Serie Downtown - Con la serie Downtown se percibe una energía vibrante, metropolitana y casi frenética. Al pasar de los retratos y los temas sociales tan intensos y enfocados de «Not your doll» a este paisaje urbano, pretendo explorar el caos y las luces de la ciudad, y cómo nos situamos en esta época en este planeta.
La metrópolis retratada no parece solo un espacio físico, sino una representación visual del peso de nuestra época.
De ser un bosque virgen, nuestro planeta ha llegado a ser colonizado y transformado por el ser humano, que ha creado y moldeado su propio hábitat, con su evolución económica y social.
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Esta obra es única y original.
Cada obra se embala de forma segura, envuelta y protegida para su envío a todo el mundo, e incluye el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki y se facilitará el número de seguimiento del envío.
Esta obra se enviará sin marco y sin bastidor, ya que se enviará enrollada. El lienzo tiene unas dimensiones mayores que las de la superficie pintada, pues la superficie adicional será útil y necesaria para poder tensarlo en un bastidor.
Se recomienda que un profesional de su confianza tense y monte la obra; también podrá aconsejarle sobre un marco adecuado, si lo desea.
Las imágenes que muestran la obra en interiores son solo ilustrativas y las proporciones pueden parecer diferentes. Las dimensiones reales son las indicadas en la descripción.
Las distintas fuentes de luz pueden hacer que los colores de las fotografías varíen.
Si desea más fotografías e información, ¡póngase en contacto conmigo!
Gracias.
***
Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Los derechos de aduana, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10 % y el 20 % del valor de la obra de arte.
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Nacido en 1974, soy autodidacta.
Tras una primera etapa dedicada a la escultura, hubo una larga pausa que duró casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las «dos dimensiones» por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a realizar cuadros acrílicos.
Me encanta pintar paisajes abstractos, pero últimamente también me estoy aventurando a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como reales.
Para mí, pintar es «detener el tiempo» en ese momento exacto; uno de mis cuadros suele ser un recuerdo desdibujado y, por eso, mis obras están «gastadas, erosionadas por el tiempo». A veces, los motivos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que crecen en la superficie con el paso del tiempo.
El inexorable paso del tiempo es el tema principal de mis obras.
A raíz de una maravillosa experiencia trabajando con arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión y el sentido del tacto; mis cuadros suelen caracterizarse por relieves que se perciben claramente tanto al tacto como a simple vista.
Últimamente, después de varios años en los que mis obras estaban hechas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el arte óptico. Para ello, utilizo pequeños discos de madera pintados, dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto lleno de color, pero al alejarse va apareciendo una figura retratada con los numerosos discos de madera pintados.
La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros femeninos, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el
coraje de denunciar que no son las muñecas de sus parejas y que no pueden ser maltratadas ni, peor aún, ser víctimas de violencia.
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A continuación, las exposiciones recientes:
Individuales:
2017
Exposición individual / Maison des Arts - Pescara, Italia
Colectivas:
Naarden The Art Fair / Ámsterdam - Naarden, Países Bajos
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Ámsterdam, Países Bajos - Ámsterdam, Países Bajos
2025
X Edición de MumArt «Homenaje a Costantino Barbella» / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020
Andy Warhol And Friends / Galería de arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019
«La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición» / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, Nueva York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015
