Alessio Mazzarulli - Downtown - 04 (n.767)

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Egidio Emiliano Bianco
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Downtown - 04 (n.767) es una obra original firmada de 2026 de Alessio Mazzarulli, una vista urbana de 40 × 50 cm realizada con acrílicos y pequeños trozos de papel reciclado sobre lienzo.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Downtown - 04 (n.767)
Las medidas son: 40,00 cm x 50,00 cm
Acrílicos sobre trocitos de papel sobre lienzo (técnica mixta)

Sin enmarcar; se envía enrollada.

Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de uso cotidiano se transforma en arte en lugar de acabar en la basura.

********

Serie Downtown - Con la serie Downtown se percibe una energía vibrante, metropolitana y casi frenética. Al pasar de los retratos y los temas sociales tan intensos y enfocados de «Not your doll» a este paisaje urbano, pretendo explorar el caos y las luces de la ciudad, y cómo nos situamos en esta época en este planeta.

La metrópolis retratada no parece solo un espacio físico, sino una representación visual del peso de nuestra época.

De ser un bosque virgen, nuestro planeta ha llegado a ser colonizado y transformado por el ser humano, que ha creado y moldeado su propio hábitat, con su evolución económica y social.

********

Esta obra es única y original.

Cada obra se embala de forma segura, envuelta y protegida para su envío a todo el mundo, e incluye el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki y se facilitará el número de seguimiento del envío.

Esta obra se enviará sin marco y sin bastidor, ya que se enviará enrollada. El lienzo tiene unas dimensiones mayores que las de la superficie pintada, pues la superficie adicional será útil y necesaria para poder tensarlo en un bastidor.
Se recomienda que un profesional de su confianza tense y monte la obra; también podrá aconsejarle sobre un marco adecuado, si lo desea.

Las imágenes que muestran la obra en interiores son solo ilustrativas y las proporciones pueden parecer diferentes. Las dimensiones reales son las indicadas en la descripción.

Las distintas fuentes de luz pueden hacer que los colores de las fotografías varíen.


Si desea más fotografías e información, ¡póngase en contacto conmigo!
Gracias.

***

Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Los derechos de aduana, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10 % y el 20 % del valor de la obra de arte.

********

Nacido en 1974, soy autodidacta.

Tras una primera etapa dedicada a la escultura, hubo una larga pausa que duró casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las «dos dimensiones» por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a realizar cuadros acrílicos.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero últimamente también me estoy aventurando a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como reales.

Para mí, pintar es «detener el tiempo» en ese momento exacto; uno de mis cuadros suele ser un recuerdo desdibujado y, por eso, mis obras están «gastadas, erosionadas por el tiempo». A veces, los motivos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que crecen en la superficie con el paso del tiempo.
El inexorable paso del tiempo es el tema principal de mis obras.

A raíz de una maravillosa experiencia trabajando con arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión y el sentido del tacto; mis cuadros suelen caracterizarse por relieves que se perciben claramente tanto al tacto como a simple vista.

Últimamente, después de varios años en los que mis obras estaban hechas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el arte óptico. Para ello, utilizo pequeños discos de madera pintados, dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto lleno de color, pero al alejarse va apareciendo una figura retratada con los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros femeninos, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el
coraje de denunciar que no son las muñecas de sus parejas y que no pueden ser maltratadas ni, peor aún, ser víctimas de violencia.

********

A continuación, las exposiciones recientes:


Individuales:

2017

Exposición individual / Maison des Arts - Pescara, Italia


Colectivas:

Naarden The Art Fair / Ámsterdam - Naarden, Países Bajos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Ámsterdam, Países Bajos - Ámsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt «Homenaje a Costantino Barbella» / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galería de arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

«La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición» / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, Nueva York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
Traducido por el Traductor de Google

Downtown - 04 (n.767)
Las medidas son: 40,00 cm x 50,00 cm
Acrílicos sobre trocitos de papel sobre lienzo (técnica mixta)

Sin enmarcar; se envía enrollada.

Creo pinturas utilizando colores acrílicos y miles de pequeños trozos de papel reciclado: el papel de uso cotidiano se transforma en arte en lugar de acabar en la basura.

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Serie Downtown - Con la serie Downtown se percibe una energía vibrante, metropolitana y casi frenética. Al pasar de los retratos y los temas sociales tan intensos y enfocados de «Not your doll» a este paisaje urbano, pretendo explorar el caos y las luces de la ciudad, y cómo nos situamos en esta época en este planeta.

La metrópolis retratada no parece solo un espacio físico, sino una representación visual del peso de nuestra época.

De ser un bosque virgen, nuestro planeta ha llegado a ser colonizado y transformado por el ser humano, que ha creado y moldeado su propio hábitat, con su evolución económica y social.

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Esta obra es única y original.

Cada obra se embala de forma segura, envuelta y protegida para su envío a todo el mundo, e incluye el Certificado de Autenticidad.
Utilizo el servicio de mensajería proporcionado directamente por Catawiki y se facilitará el número de seguimiento del envío.

Esta obra se enviará sin marco y sin bastidor, ya que se enviará enrollada. El lienzo tiene unas dimensiones mayores que las de la superficie pintada, pues la superficie adicional será útil y necesaria para poder tensarlo en un bastidor.
Se recomienda que un profesional de su confianza tense y monte la obra; también podrá aconsejarle sobre un marco adecuado, si lo desea.

Las imágenes que muestran la obra en interiores son solo ilustrativas y las proporciones pueden parecer diferentes. Las dimensiones reales son las indicadas en la descripción.

Las distintas fuentes de luz pueden hacer que los colores de las fotografías varíen.


Si desea más fotografías e información, ¡póngase en contacto conmigo!
Gracias.

***

Aviso importante para compradores internacionales (fuera de la UE):
Los derechos de aduana, impuestos y tasas no están incluidos en el precio del artículo ni en los gastos de envío. Estos cargos corren a cargo del comprador. El importe debería situarse entre el 10 % y el 20 % del valor de la obra de arte.

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Nacido en 1974, soy autodidacta.

Tras una primera etapa dedicada a la escultura, hubo una larga pausa que duró casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las «dos dimensiones» por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a realizar cuadros acrílicos.

Me encanta pintar paisajes abstractos, pero últimamente también me estoy aventurando a pintar rostros de personas, tanto imaginarias como reales.

Para mí, pintar es «detener el tiempo» en ese momento exacto; uno de mis cuadros suele ser un recuerdo desdibujado y, por eso, mis obras están «gastadas, erosionadas por el tiempo». A veces, los motivos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que crecen en la superficie con el paso del tiempo.
El inexorable paso del tiempo es el tema principal de mis obras.

A raíz de una maravillosa experiencia trabajando con arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión y el sentido del tacto; mis cuadros suelen caracterizarse por relieves que se perciben claramente tanto al tacto como a simple vista.

Últimamente, después de varios años en los que mis obras estaban hechas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy aventurando a explorar el arte óptico. Para ello, utilizo pequeños discos de madera pintados, dispuestos en líneas y cuadrículas repetidas con rigor matemático que, vistos de cerca, parecen formar un cuadro abstracto lleno de color, pero al alejarse va apareciendo una figura retratada con los numerosos discos de madera pintados.

La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros femeninos, precisamente para darles voz cuando no tienen la fuerza o el
coraje de denunciar que no son las muñecas de sus parejas y que no pueden ser maltratadas ni, peor aún, ser víctimas de violencia.

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A continuación, las exposiciones recientes:


Individuales:

2017

Exposición individual / Maison des Arts - Pescara, Italia


Colectivas:

Naarden The Art Fair / Ámsterdam - Naarden, Países Bajos
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Ámsterdam, Países Bajos - Ámsterdam, Países Bajos
2025

X Edición de MumArt «Homenaje a Costantino Barbella» / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia
2020

Andy Warhol And Friends / Galería de arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italia
2019

«La Libertad en las Artes Visuales – Segunda Edición» / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italia
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milán, Italia
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Estocolmo, Suecia
2018

Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Nápoles, Italia
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italia
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencia, Italia
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, Nueva York, NY 10001 - Nueva York, Estados Unidos
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italia
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italia
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italia
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italia
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italia
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencia, Italia
2015

El vendedor y su historia

Nacido en 1974, soy autodidacto. Después de un primer periodo dedicado a la escultura hubo una prolongada pausa de casi veinte años. Desde diciembre de 2014 he retomado las “dos dimensiones” por motivos de tiempo y espacio, dejando de lado la escultura y dedicándome a la realización de cuadros en acrílico. Amo pintar paisajes abstractos, pero en el último periodo me estoy atreviendo a pintar también rostros de personas, tanto imaginarias como realmente existentes. Para mí la pintura es «bloquear el tiempo» en ese momento exacto; mi cuadro suele ser un recuerdo desvanecido y, por ello, mis obras se ven «consumidas, erosionadas por el tiempo». A veces los objetos de mis pinturas son rincones de muros también erosionados por el tiempo, con musgos y hongos que, con el paso del tiempo, crecen sobre la superficie. El tiempo que pasa de forma inexorable es el tema principal de mis trabajos. Procedo de una hermosa experiencia con la manipulación de la arcilla, adoro la escultura, la tercera dimensión, el sentido del tacto y mis cuadros suelen caracterizarse por relieves muy perceptibles tanto al tacto como a la vista. En este último periodo, tras varios años en los que mis obras estaban realizadas con trocitos de papel reciclado que formaban figuras, me estoy lanzando a explorar el Optical-Art, donde uso discos de madera pintados dispuestos en líneas y rejillas repetidas con rigor matemático que vistos de cerca parecen formar un cuadro abstracto todo coloreado, pero cuanto más se aleja uno, más emerge una figura retratada por los 768 discos de madera pintados. La violencia contra las mujeres es un tema que caracteriza casi todas mis obras cuando reproduzco rostros de mujer, precisamente para darle voz cuando no tienen la fuerza o el coraje de denunciar el hecho de que no son las muñecas de sus parejas y no pueden ser maltratadas o, peor aún, víctimas de violencia. A continuación, las exposiciones recientes: Personales: 2017 Exposición personal / Maison des Arts - PESCARA, Italia Colectivas: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Países Bajos 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Países Bajos 2025 X Edición de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italia 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italia 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italia 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILÁN, Italia 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCOLMA, Suecia 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NÁPOLES, Italia 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italia 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCIA, Italia 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NUEVA YORK, Estados Unidos 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italia 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italia 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italia 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palacio Fruscione - SALERNO, Italia 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italia 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCIA, Italia
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Datos

Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Artista
Alessio Mazzarulli
Técnica
Técnica mixta
Título de la obra
Downtown - 04 (n.767)
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
2026
Color
Amarillo, Azul, Beige, Blanco, Crema, Gris, Morado, Multicolor, Negro, Rojo, Rosa, Turquesa, Verde
Estado
En excelente estado
Alto
40 cm
Ancho
50 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Paisaje urbano
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
102
Objetos vendidos
100%
pro

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