T. Jearn - Amethyst Ascension
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Amethyst Ascension (2021), de T. Jearn, es una pintura acrílica abstracta original, firmada a mano, de temática natural, en morado, amarillo, blanco, negro y dorado, que mide 50 × 40 cm.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Tatjana Jermolajeva — Ascensión de Amatista, 2021
Desde la oscuridad, surge el color.
Información de la obra
Artista: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Título: Ascensión de Amatista
Año: 2021
Serie: El Arte de Ser
Técnica: Acrílico y vertido sobre lienzo 100% algodón
Dimensiones: 50 × 40 × 3 cm
Dimensiones en pulgadas: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientación: Vertical
Rareza: Obra original única — 1/1
Estado: Excelente
Firma: Firma a mano por el artista en el anverso; firmada, titulada, fechada e inscrita en el reverso
Presentación: Estirada profesionalmente sobre bastidor de madera maciza, 3 cm de grosor
Marco: Sin marco exterior decorativo
Instalación: Lista para colgar
Certificado de autenticidad: Incluido — emitido por Abstract Art Gallery
Garantía: Garantía de autenticidad y procedencia de por vida proporcionada por Abstract Art Gallery bajo los términos aplicables
Procedencia: Abstract Art Gallery, Riga, Letonia
Identificador único: AAG-TJ-AA-2021-001
Sobre la obra
Ascensión de Amatista es una pintura original única creada en 2021 por la artista contemporánea letona Tatjana Jermolajeva, conocida profesionalmente como Tana Jerm.
A lo largo del lienzo vertical, pasajes de amatista púrpura, lavanda, marfil, negro profundo y tonos dorados luminosos emergen a través de la composición en una poderosa transformación de la materia, el color y la luz.
Formaciones violetas densas emergen desde la parte inferior de la pintura y se expanden hacia áreas más claras y abiertas. Los acentos en negro profundo introducen estructura, contraste y profundidad visual, mientras que los detalles dorados luminosos recorren la composición fluida como la luz que viaja a lo largo de venas minerales.
La superficie evoca formaciones cristalinas, pétalos que se abren, humo ascendente, materia geológica y energía natural en constante transformación. Estas asociaciones quedan deliberadamente abiertas, permitiendo que cada espectador descubra una imagen personal dentro del movimiento de los pigmentos.
La orientación vertical fortalece la sensación de elevación. La mirada se desplaza hacia arriba desde la base más oscura y densa, hacia pasajes cada vez más luminosos, creando una transición emocional de la sombra a la claridad.
Color, Movimiento y Material
La composición se basa en la interacción dinámica de pigmentos acrílicos fluidos.
El púrpura y la amatista dominan la estructura cromática, que va desde el violeta mineral profundo hasta el lavanda delicado. El marfil introduce espacio de respiración y luminosidad, mientras que el negro crea tensión y ancla el movimiento. Los acentos en dorado aportan calidez y luz reflejada a la paleta más fría.
Los pigmentos fluidos se encuentran, se separan y se fusionan a lo largo del lienzo, formando células intrincadas, contornos orgánicos y transiciones en capas. Estos patrones se producen a través del comportamiento natural de acrílico líquido y la guía controlada de la artista en color, densidad y dirección.
Aunque la artista dirige la composición general, el movimiento del material conserva un elemento de espontaneidad. El resultado existe entre el control técnico y la transformación natural.
Cada célula, transición y pasaje fluido pertenece a un momento específico en el proceso creativo. Estas formaciones no pueden reproducirse de forma idéntica, haciendo que la pintura sea genuinamente única.
Una experiencia visual cambiante
La obra revela una presencia diferente según la distancia, la luz y el ángulo de visión.
A distancia, su movimiento ascendente es inmediato y poderoso. Los pasajes más oscuros y bajos parecen liberar una energía amatista luminosa que viaja verticalmente a través de la composición.
A corta distancia, la pintura revela un mundo más íntimo de células fluidas, límites de pigmento delicados, transiciones translúcidas y sutiles detalles dorados.
La luz natural enfatiza la claridad de los pasajes violeta, lavanda y marfil. La iluminación interior más cálida intensifica los acentos dorados y profundiza el contraste entre las áreas luminosas y las estructuras negras.
Esta relación cambiante con la luz confiere a la pintura una presencia visual viviente a lo largo del día.
Significado del Título
El título Ascensión de Amatista refleja el movimiento central y el carácter emocional de la composición.
La amatista ha estado asociada durante mucho tiempo a la claridad, la protección, el equilibrio y la transformación. En esta obra, se convierte en un símbolo visual de elevación—un pasaje de la oscuridad hacia la luz, de la densidad hacia la apertura y de la quietud hacia una energía renovada.
“Ascensión” no describe una escena literal. Se refiere al movimiento ascendente del color y a la sensación interior creada por la composición: la posibilidad de elevarse, evolucionar y encontrar la luz dentro del cambio.
La pintura, por tanto, se convierte en algo más que una disposición abstracta de pigmentos. Presenta la transformación como una fuerza activa y la oscuridad como el inicio del movimiento en lugar de su fin.
Originalidad y Autenticidad
Ascensión de Amatista fue creada íntegramente a mano y es una obra original e irreproducible.
No es una impresión, reproducción, imagen digital, edición u objeto producido mecánicamente. Solo existe un original.
La obra está firmada a mano por Tatjana Jermolajeva en el frente. Su título, año, información identificativa y firma también se registran en el reverso, estableciendo una conexión directa entre la obra física y su documentación.
El identificador único AAG-TJ-AA-2021-001 se halla registrado en el archivo de la galería y vincula la obra a su Certificado de Autenticidad y a la documentación de procedencia.
La pintura va acompañada de un Certificado de Autenticidad emitido por Abstract Art Gallery, Riga, y protegida por la garantía de autenticidad y procedencia de por vida de la galería bajo los términos aplicables.
Presentación
El lienzo está montado profesionalmente sobre su bastidor de madera maciza, con 3 cm de profundidad.
Se entrega sin un marco decorativo exterior, permitiendo que la composición conserve su presencia contemporánea. La obra está lista para colgar de inmediato a la llegada.
Cualquier marco decorativo mostrado en imágenes contextualizadas o de interior es solo para fines de visualización y no está incluido a menos que se indique expresamente lo contrario.
Entrega Profesional
La obra será cuidadosamente protegida para el transporte internacional, con especial atención a la superficie pintada, las esquinas y el bastidor.
La entrega se organiza a través de DHL Express, con embalaje protector profesional y seguimiento del envío.
El Certificado de Autenticidad y la documentación de la galería se suministran con la obra.
Sobre la artista
Tatjana Jermolajeva, conocida profesionalmente como Tana Jerm (nac. 1966, Letonia), es una artista contemporánea letona e investigadora artística cuyo trabajo explora las posibilidades expresivas del color, la materia, la textura y la superficie.
Su trabajo se desarrolla en la intersección entre pintura, experimentación material e investigación visual, donde el conocimiento técnico y la intuición se vuelven inseparables.
Más que limitarse a un único medio o proceso, Tana Jerm investiga las relaciones entre transparencia, densidad, superposición, gesto, relieve y luz. Mediante la experimentación continua, construye superficies complejas en las que los materiales se convierten en elementos activos de la composición.
La textura se encuentra en el corazón de su lenguaje artístico. Las capas se acumulan, se intersectan, revelan y ocultan unas a otras, creando profundidad y una presencia física que cambia sutilmente según la luz, la distancia y el ángulo de visión.
Su enfoque como investigadora artística es fundamental para este proceso. Cada obra de arte se convierte en un campo de investigación—un espacio en el que observa el comportamiento del material, prueba nuevas posibilidades y descubre relaciones visuales inesperadas.
El control técnico se equilibra con la intuición y la espontaneidad, permitiendo que el proceso creativo permanezca visible dentro de la obra terminada. En sus composiciones fluidas, la artista guía la dirección e interacción de los pigmentos manteniendo las formaciones orgánicas creadas por el color en movimiento.
En el centro de su práctica está la transformación: el momento en que el color, la materia, la textura, el movimiento y el gesto se fusionan en una experiencia visual unificada.
Creaciones individualmente hechas a mano, sus obras invitan a una observación detallada y van revelando gradualmente detalles táctiles y cromáticos. Cada composición posee su propia estructura irreproducible y registra un momento único de interacción material.
A través de este diálogo entre investigación e intuición, Tana Jerm ha desarrollado un lenguaje contemporáneo distintivo caracterizado por la intensidad cromática, la riqueza táctil, la sensibilidad material, la profundidad y la presencia.
Tatjana Jermolajeva está representada internacionalmente por Abstract Art Gallery, Riga, Letonia.
El vendedor y su historia
GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO
Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito
Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información.
Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad.
La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo.
Tipos de obras disponibles
La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica.
Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión.
Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio.
Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud.
Materiales y Calidad
Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación.
Experiencia y Visión Artística
Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte.
Para Coleccionistas
Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición.
Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados
Calidad de Galería — Investigación Artística — Excelencia en Materiales
Traducido por el Traductor de GoogleTatjana Jermolajeva — Ascensión de Amatista, 2021
Desde la oscuridad, surge el color.
Información de la obra
Artista: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Título: Ascensión de Amatista
Año: 2021
Serie: El Arte de Ser
Técnica: Acrílico y vertido sobre lienzo 100% algodón
Dimensiones: 50 × 40 × 3 cm
Dimensiones en pulgadas: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientación: Vertical
Rareza: Obra original única — 1/1
Estado: Excelente
Firma: Firma a mano por el artista en el anverso; firmada, titulada, fechada e inscrita en el reverso
Presentación: Estirada profesionalmente sobre bastidor de madera maciza, 3 cm de grosor
Marco: Sin marco exterior decorativo
Instalación: Lista para colgar
Certificado de autenticidad: Incluido — emitido por Abstract Art Gallery
Garantía: Garantía de autenticidad y procedencia de por vida proporcionada por Abstract Art Gallery bajo los términos aplicables
Procedencia: Abstract Art Gallery, Riga, Letonia
Identificador único: AAG-TJ-AA-2021-001
Sobre la obra
Ascensión de Amatista es una pintura original única creada en 2021 por la artista contemporánea letona Tatjana Jermolajeva, conocida profesionalmente como Tana Jerm.
A lo largo del lienzo vertical, pasajes de amatista púrpura, lavanda, marfil, negro profundo y tonos dorados luminosos emergen a través de la composición en una poderosa transformación de la materia, el color y la luz.
Formaciones violetas densas emergen desde la parte inferior de la pintura y se expanden hacia áreas más claras y abiertas. Los acentos en negro profundo introducen estructura, contraste y profundidad visual, mientras que los detalles dorados luminosos recorren la composición fluida como la luz que viaja a lo largo de venas minerales.
La superficie evoca formaciones cristalinas, pétalos que se abren, humo ascendente, materia geológica y energía natural en constante transformación. Estas asociaciones quedan deliberadamente abiertas, permitiendo que cada espectador descubra una imagen personal dentro del movimiento de los pigmentos.
La orientación vertical fortalece la sensación de elevación. La mirada se desplaza hacia arriba desde la base más oscura y densa, hacia pasajes cada vez más luminosos, creando una transición emocional de la sombra a la claridad.
Color, Movimiento y Material
La composición se basa en la interacción dinámica de pigmentos acrílicos fluidos.
El púrpura y la amatista dominan la estructura cromática, que va desde el violeta mineral profundo hasta el lavanda delicado. El marfil introduce espacio de respiración y luminosidad, mientras que el negro crea tensión y ancla el movimiento. Los acentos en dorado aportan calidez y luz reflejada a la paleta más fría.
Los pigmentos fluidos se encuentran, se separan y se fusionan a lo largo del lienzo, formando células intrincadas, contornos orgánicos y transiciones en capas. Estos patrones se producen a través del comportamiento natural de acrílico líquido y la guía controlada de la artista en color, densidad y dirección.
Aunque la artista dirige la composición general, el movimiento del material conserva un elemento de espontaneidad. El resultado existe entre el control técnico y la transformación natural.
Cada célula, transición y pasaje fluido pertenece a un momento específico en el proceso creativo. Estas formaciones no pueden reproducirse de forma idéntica, haciendo que la pintura sea genuinamente única.
Una experiencia visual cambiante
La obra revela una presencia diferente según la distancia, la luz y el ángulo de visión.
A distancia, su movimiento ascendente es inmediato y poderoso. Los pasajes más oscuros y bajos parecen liberar una energía amatista luminosa que viaja verticalmente a través de la composición.
A corta distancia, la pintura revela un mundo más íntimo de células fluidas, límites de pigmento delicados, transiciones translúcidas y sutiles detalles dorados.
La luz natural enfatiza la claridad de los pasajes violeta, lavanda y marfil. La iluminación interior más cálida intensifica los acentos dorados y profundiza el contraste entre las áreas luminosas y las estructuras negras.
Esta relación cambiante con la luz confiere a la pintura una presencia visual viviente a lo largo del día.
Significado del Título
El título Ascensión de Amatista refleja el movimiento central y el carácter emocional de la composición.
La amatista ha estado asociada durante mucho tiempo a la claridad, la protección, el equilibrio y la transformación. En esta obra, se convierte en un símbolo visual de elevación—un pasaje de la oscuridad hacia la luz, de la densidad hacia la apertura y de la quietud hacia una energía renovada.
“Ascensión” no describe una escena literal. Se refiere al movimiento ascendente del color y a la sensación interior creada por la composición: la posibilidad de elevarse, evolucionar y encontrar la luz dentro del cambio.
La pintura, por tanto, se convierte en algo más que una disposición abstracta de pigmentos. Presenta la transformación como una fuerza activa y la oscuridad como el inicio del movimiento en lugar de su fin.
Originalidad y Autenticidad
Ascensión de Amatista fue creada íntegramente a mano y es una obra original e irreproducible.
No es una impresión, reproducción, imagen digital, edición u objeto producido mecánicamente. Solo existe un original.
La obra está firmada a mano por Tatjana Jermolajeva en el frente. Su título, año, información identificativa y firma también se registran en el reverso, estableciendo una conexión directa entre la obra física y su documentación.
El identificador único AAG-TJ-AA-2021-001 se halla registrado en el archivo de la galería y vincula la obra a su Certificado de Autenticidad y a la documentación de procedencia.
La pintura va acompañada de un Certificado de Autenticidad emitido por Abstract Art Gallery, Riga, y protegida por la garantía de autenticidad y procedencia de por vida de la galería bajo los términos aplicables.
Presentación
El lienzo está montado profesionalmente sobre su bastidor de madera maciza, con 3 cm de profundidad.
Se entrega sin un marco decorativo exterior, permitiendo que la composición conserve su presencia contemporánea. La obra está lista para colgar de inmediato a la llegada.
Cualquier marco decorativo mostrado en imágenes contextualizadas o de interior es solo para fines de visualización y no está incluido a menos que se indique expresamente lo contrario.
Entrega Profesional
La obra será cuidadosamente protegida para el transporte internacional, con especial atención a la superficie pintada, las esquinas y el bastidor.
La entrega se organiza a través de DHL Express, con embalaje protector profesional y seguimiento del envío.
El Certificado de Autenticidad y la documentación de la galería se suministran con la obra.
Sobre la artista
Tatjana Jermolajeva, conocida profesionalmente como Tana Jerm (nac. 1966, Letonia), es una artista contemporánea letona e investigadora artística cuyo trabajo explora las posibilidades expresivas del color, la materia, la textura y la superficie.
Su trabajo se desarrolla en la intersección entre pintura, experimentación material e investigación visual, donde el conocimiento técnico y la intuición se vuelven inseparables.
Más que limitarse a un único medio o proceso, Tana Jerm investiga las relaciones entre transparencia, densidad, superposición, gesto, relieve y luz. Mediante la experimentación continua, construye superficies complejas en las que los materiales se convierten en elementos activos de la composición.
La textura se encuentra en el corazón de su lenguaje artístico. Las capas se acumulan, se intersectan, revelan y ocultan unas a otras, creando profundidad y una presencia física que cambia sutilmente según la luz, la distancia y el ángulo de visión.
Su enfoque como investigadora artística es fundamental para este proceso. Cada obra de arte se convierte en un campo de investigación—un espacio en el que observa el comportamiento del material, prueba nuevas posibilidades y descubre relaciones visuales inesperadas.
El control técnico se equilibra con la intuición y la espontaneidad, permitiendo que el proceso creativo permanezca visible dentro de la obra terminada. En sus composiciones fluidas, la artista guía la dirección e interacción de los pigmentos manteniendo las formaciones orgánicas creadas por el color en movimiento.
En el centro de su práctica está la transformación: el momento en que el color, la materia, la textura, el movimiento y el gesto se fusionan en una experiencia visual unificada.
Creaciones individualmente hechas a mano, sus obras invitan a una observación detallada y van revelando gradualmente detalles táctiles y cromáticos. Cada composición posee su propia estructura irreproducible y registra un momento único de interacción material.
A través de este diálogo entre investigación e intuición, Tana Jerm ha desarrollado un lenguaje contemporáneo distintivo caracterizado por la intensidad cromática, la riqueza táctil, la sensibilidad material, la profundidad y la presencia.
Tatjana Jermolajeva está representada internacionalmente por Abstract Art Gallery, Riga, Letonia.
El vendedor y su historia
GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO
Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito
Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información.
Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad.
La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo.
Tipos de obras disponibles
La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica.
Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión.
Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio.
Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud.
Materiales y Calidad
Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación.
Experiencia y Visión Artística
Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte.
Para Coleccionistas
Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición.
Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados
Calidad de Galería — Investigación Artística — Excelencia en Materiales
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Edición
Original
Vendido por
Galería
Se vende con marco
No
Artista
T. Jearn
Técnica
Pintura acrílica, Técnica mixta
Título de la obra
Amethyst Ascension
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Letonia
Año
2021
Color
Amarillo, Blanco, Dorado, Morado, Negro
Estado
En excelente estado
Alto
50 cm
Ancho
40 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Naturaleza
Estilo
Abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
