Ronak moshiri - "emotional connection





Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 145304 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
El retrato original firmado «Emotional connection», de Ronak moshiri, es una pintura de 2016 realizada con acrílico y técnica mixta, de 80 × 80 cm.
Descripción del vendedor
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, actualmente residente en Florencia, Italia.
Artista permanente en una galería de Bolonia.
Artista galardonado en concursos nacionales e internacionales; sus obras se han publicado en importantes publicaciones italianas (como reseñas y artículos en periódicos nacionales, Catalogo dell’Arte Moderna, vols. 50, 53, 54 y 55) y en catálogos persas.
Mis obras se inspiran principalmente en la poesía persa antigua. Son muy expresivas y transmiten el arte oriental.
Mis creaciones originales están hechas principalmente con acrílico, óleo y técnicas mixtas. El acrílico me ayuda mucho a crear la textura que utilizo. A veces lo mezclo con óleo por su brillo.
Soy artista y también me considero narrador. Soy el vínculo con la tradición persa de una manera completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras afloran como si surgieran de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Estas encuentran su lugar en el lienzo y le recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
Esta obra combina estilos figurativos y expresionistas. Las extremidades alargadas de las figuras y sus rasgos ligeramente abstractos evocan vulnerabilidad. Sus posturas —suaves, inclinadas una hacia la otra— aluden a temas como el amor, el apoyo o la contemplación compartida. El fondo oscuro y turbulento podría simbolizar desafíos externos, tormentas emocionales o lo desconocido, mientras que las figuras luminosas pueden representar la esperanza o la conexión en medio de ese caos. El uso de tonos pastel apagados en los cuerpos confiere a la obra un aire onírico, casi espiritual. En conjunto, estos elementos sugieren una historia de resiliencia gracias a la compañía, o de un santuario interior que se encuentra en la cercanía. Transmite intimidad, melancolía y protección. Habla de una fortaleza serena en la unión, mientras que el entorno oscuro y texturizado realza la ternura de la pareja. La obra invita a reflexionar sobre temas como el amor y el refugio; su profundidad emocional se ve realzada por la superficie táctil y la paleta de colores apagados.
Pintor persa/canadiense nacido en Teherán, actualmente residente en Florencia, Italia.
Artista permanente en una galería de Bolonia.
Artista galardonado en concursos nacionales e internacionales; sus obras se han publicado en importantes publicaciones italianas (como reseñas y artículos en periódicos nacionales, Catalogo dell’Arte Moderna, vols. 50, 53, 54 y 55) y en catálogos persas.
Mis obras se inspiran principalmente en la poesía persa antigua. Son muy expresivas y transmiten el arte oriental.
Mis creaciones originales están hechas principalmente con acrílico, óleo y técnicas mixtas. El acrílico me ayuda mucho a crear la textura que utilizo. A veces lo mezclo con óleo por su brillo.
Soy artista y también me considero narrador. Soy el vínculo con la tradición persa de una manera completamente contemporánea. Quiero preservar su profundidad lírica y su capacidad introspectiva.
Considero la investigación artística un análisis introspectivo. Cuando pinto, las figuras afloran como si surgieran de una visión mística.
La belleza se revela en formas simbólicas. Estas encuentran su lugar en el lienzo y le recuerdan al espectador la importancia de los sentimientos.
Esta obra combina estilos figurativos y expresionistas. Las extremidades alargadas de las figuras y sus rasgos ligeramente abstractos evocan vulnerabilidad. Sus posturas —suaves, inclinadas una hacia la otra— aluden a temas como el amor, el apoyo o la contemplación compartida. El fondo oscuro y turbulento podría simbolizar desafíos externos, tormentas emocionales o lo desconocido, mientras que las figuras luminosas pueden representar la esperanza o la conexión en medio de ese caos. El uso de tonos pastel apagados en los cuerpos confiere a la obra un aire onírico, casi espiritual. En conjunto, estos elementos sugieren una historia de resiliencia gracias a la compañía, o de un santuario interior que se encuentra en la cercanía. Transmite intimidad, melancolía y protección. Habla de una fortaleza serena en la unión, mientras que el entorno oscuro y texturizado realza la ternura de la pareja. La obra invita a reflexionar sobre temas como el amor y el refugio; su profundidad emocional se ve realzada por la superficie táctil y la paleta de colores apagados.

