Antonio Morato (1903–1989) - Composizione Anatomica

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de marzo de 1903 – Padua, 13 de marzo de 1989) se formó en la animada Padua de los años veinte, al margen de los itinerarios académicos tradicionales. Inicialmente cercano a los planteamientos del «Novecento», destacó por una marcada sensibilidad figurativa, basada en una adhesión instintiva a la realidad. De hecho, le gustaba definir a los artistas como «animales con gafas», capaces de captar de antemano lo que flotaba en el ambiente. En sus primeros lienzos, dedicados a naturalezas muertas, máscaras y vistas, aunó un genuino espíritu popular con un cuidado formal y compositivo extremo.

En la posguerra, su lenguaje evolucionó al asimilar la descomposición espacial picassiana y el cromatismo de Matisse, para desembocar, a partir de finales de los años cincuenta, en una producción más íntima y desencantada. Rechazando las modas pasajeras, su etapa tardía adoptó tonos más introspectivos: el primitivo canto idílico del paisaje veneciano dejó paso a una pintura que expresaba un palpable rechazo ante el avance de la urbanización y la civilización industrial. Así, sus temas habituales se representaron mediante una aplicación del color más sobria y esencial, manteniendo el color como elemento central en la construcción de los volúmenes.

Desde el punto de vista técnico, además de ser un hábil pintor de caballete, capaz de trabajar tanto al óleo como al pastel, Morato fue un excelente muralista. Entre sus obras públicas más prestigiosas destacan las decoraciones de la «Sala de las estudiantes» en el Palazzo del Bo y los ciclos de frescos, entre ellos el «Vía Crucis», en la iglesia padovana de la Sagrada Familia (1939-1940). Hoy, sus obras, valioso testimonio de toda la trayectoria de su evolución estilística, se conservan y ponen en valor en las colecciones cívicas de la ciudad de Padua y forman parte de prestigiosas colecciones privadas, lo que confirma la importancia de este intérprete original y solitario del Novecento veneciano.

DESCRIPCIÓN

«Composición anatómica», técnica mixta sobre lienzo, 100x70cm, fechable en los años 60. Aunque el cuadro no está firmado, es sin duda obra de Morato, tanto por comparación como por su procedencia, ya que proviene de los herederos del propio pintor. Se entrega el correspondiente certificado de autenticidad y procedencia.

La obra explora la tensión dinámica del cuerpo humano inserto en una compleja composición arquitectónica y ambiental. En la zona inferior y central se destacan dos figuras desnudas, de perfiles esbeltos y nerviosos, representadas de perfil en un movimiento rítmico de ascenso o danza: las anatomías, flexionadas por las rodillas en una pose angulosa y ágil, se proyectan hacia la izquierda entrelazando los brazos, mientras que arriba brilla una pequeña esfera de un amarillo solar, encerrada en una hornacina. La escena queda dividida verticalmente por un delgado pilar central con franjas diagonales blancas y negras; más allá, en el recuadro inferior derecho, asoma una tercera presencia corpórea, de formas más llenas y envolventes, modelada en tonos violetas. En la zona superior, el espacio se abre, en cambio, a un doble escenario: a la izquierda, un entramado de troncos y frondas verdes evoca un telón arbóreo, mientras que a la derecha se perfilan los volúmenes geométricos de un edificio con tejado inclinado, flanqueado por muros ocres y una escalinata.

La composición se sustenta en una rigurosa cuadrícula ortogonal que divide la superficie en recuadros diferenciados, cuya sólida quietud se ve quebrada por el impulso oblicuo y articulado de las extremidades en primer plano. La pincelada, densa, pastosa y constructiva, alterna trazos amplios y angulosos, que construyen los elementos del fondo, con largas aplicaciones sinuosas bordeadas por contornos oscuros que esculpen la tensión muscular de los cuerpos. Destacan de manera excepcional la construcción y la armonía cromática de la obra, en la que el propio color genera la estructura plástica y organiza los planos espaciales: la paleta se orquesta como una refinada sinfonía de matices fríos y minerales —verdes salvia, grises pizarra, malvas y violetas profundos— iluminados por la fuerza de los blancos calcáreos que dan aire al fondo. Aportan calidez y equilibran admirablemente el conjunto los luminosos toques de amarillo dorado del globo central y de las paredes de la parte superior derecha, los tonos tierra marrones y ocres del suelo y los vivos toques de rojo coral y fucsia a lo largo de los márgenes, que componen una trama tonal de extraordinaria coherencia y musicalidad.

Fechable en los años sesenta, el cuadro se inscribe plenamente en la etapa madura y más desencantada de Morato, iniciada a finales de la década anterior con una búsqueda introspectiva y solitaria. La lección europea asimilada en la posguerra —reconocible tanto en la descomposición plástica y espacial de raíz picassiana como en la libertad expresiva del color que remite a Matisse— desemboca aquí en una aplicación más sobria y esencial, que, no obstante, mantiene el cromatismo como eje absoluto en la construcción de los volúmenes. Alejado de las modas pasajeras, el artista ya ha superado el antiguo canto idílico del paisaje veneciano y deja traslucir, en el estrecho entrelazamiento de miembros humanos, árboles y telones arquitectónicos, ese rechazo ante el avance de la urbanización tan propio de su etapa tardía, confirmándose como aquel «animal con gafas» de receptividad instintiva, capaz de captar lo que flota en el ambiente y traducirlo en una vigorosa visión poética.


INFORME DE ESTADO

Buen estado general. Obra íntegra en todas sus partes, con el colorido y la pincelada vivos y bien definidos.

La fotografía del cuadro integrado en un ambiente se ha generado con inteligencia artificial y debe considerarse meramente ilustrativa. Solo son válidas las demás fotografías, que muestran fielmente el objeto y sus características, tanto generales como de detalle.

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