Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format
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*Senza titolo - XL format* de Ben Ormenese es una pintura al óleo original de 1970, mide 133 × 133 cm, es de origen italiano y se vende con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 de marzo de 1930 - Pordenone, 15 de julio de 2013)
«Sin título»
listones de madera moldeados (contrachapado)
y pintura, lienzo tensado
Obra auténtica / 1970-1980
Medidas: 133 x 133 cm con plexiglás transparente
Lienzo: 130 x 130 cm
Estimación en subasta
€ 2.800 –3.000
Descripción y análisis artístico
La obra Sin título de Ben Ormenese representa un interesante ejemplo de investigación abstracta y tridimensional, en la que convergen la pintura, la escultura y la experimentación con los materiales, superando los límites tradicionales de la superficie pictórica.
La composición se desarrolla dentro de un riguroso formato cuadrado, dominado por una amplia superficie clara sobre la que se inserta un elemento plástico vertical, de forma irregular y afilada.
La estructura central, realizada mediante listones de madera moldeados y dispuestos en una sucesión rítmica de relieves paralelos, sobresale físicamente del plano del lienzo, creando un refinado diálogo entre luz, materia y profundidad.
Una zona negra, situada en la parte superior, introduce un marcado contraste cromático y geométrico, acentuando el dinamismo de la composición.
El particular trabajo de los listones produce una secuencia de sombras sutiles que cambia en función de la dirección de la luz y del punto de observación, confiriendo a la obra una percepción visual en constante variación.
El lenguaje artístico: materia, espacio y movimiento
En esta composición, Ormenese renuncia a la representación figurativa para concentrarse en los elementos fundamentales del lenguaje visual: forma, ritmo, superficie, luz y espacio.
La madera no constituye un simple material de soporte, sino que se convierte en protagonista de la construcción artística.
La disposición ordenada de los relieves introduce una vibración óptica que parece animar la superficie, mientras que el contraste entre la verticalidad de la forma central y la estabilidad del perímetro cuadrado genera una tensión compositiva controlada.
Resulta especialmente significativa la relación entre el blanco del fondo, el negro de la zona superior y la tonalidad natural de los listones, que confiere al conjunto un equilibrio esencial y mesurado.
La obra puede interpretarse como una reflexión sobre la superación de la pintura tradicional: ya no es solo una imagen que se contempla de frente, sino un objeto plástico capaz de interactuar con el espacio circundante.
Contexto histórico y artístico
La investigación de Ben Ormenese se desarrolla a partir de los años sesenta, cuando el artista abandona progresivamente la pintura tradicional para dedicarse a la construcción de estructuras de madera y al estudio de los efectos perceptivos de la luz.
Ya desde mediados de los años sesenta realiza la serie LAM (estructuras lamelares), en la que las superficies articuladas en elementos paralelos producen efectos ópticos y juegos de sombras. 
La obra en cuestión presenta evidentes afinidades formales con estas investigaciones, sobre todo en el uso de los listones y en la relación entre superficie y relieve. Sin embargo, no es posible atribuirla con certeza a la serie LAM sin documentación adicional.
Interpretación de la obra
La forma central puede evocar una presencia orgánica, casi una hoja, una hoja de cuchillo o un cuerpo suspendido, pero sin adquirir una identidad figurativa definida.
El elemento vertical parece emerger de la superficie para luego desvanecerse progresivamente hacia abajo, mientras que la zona negra superior acentúa su fuerza visual.
El resultado es una composición de gran esencialidad, en la que el movimiento no se representa, sino que nace de la percepción del observador.
Presentación y protección: La obra está protegida frontalmente por una lámina transparente de plexiglás, colocada delante de la superficie artística, que protege los elementos plásticos y la composición original.
Nota de conservación: La lámina protectora de plexiglás puede presentar leves marcas superficiales, cercos o reflejos debidos al uso y a la exposición, sin que estos constituyan necesariamente alteraciones de la superficie artística subyacente.
__________________________________________________
Informe del estado de conservación:
Bueno, teniendo en cuenta la época estimada de la obra. Marcas del paso del tiempo en el plexiglás
__________________________________________________
Nota relativa al marco
El marco, si lo hubiera, se entrega a título totalmente gratuito y se considera un elemento accesorio de la obra, sin que contribuya a determinar su valor económico.
Dada la posible fragilidad, antigüedad y delicadeza de los materiales, durante las operaciones de embalaje, manipulación y transporte podrían producirse pequeños daños, desprendimientos, desconchados o roturas.
Por consiguiente, los posibles daños en el marco no podrán ser motivo de reclamación, solicitud de reembolso ni reducción del precio.
La compra se refiere exclusivamente a la obra de arte descrita, mientras que el marco se entrega como obsequio, en el estado de conservación en que se encuentra.
Ideal para coleccionismo e inversión
Embalaje profesional y envío asegurado
Envío con embalaje museístico en caja de madera
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleBen Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 de marzo de 1930 - Pordenone, 15 de julio de 2013)
«Sin título»
listones de madera moldeados (contrachapado)
y pintura, lienzo tensado
Obra auténtica / 1970-1980
Medidas: 133 x 133 cm con plexiglás transparente
Lienzo: 130 x 130 cm
Estimación en subasta
€ 2.800 –3.000
Descripción y análisis artístico
La obra Sin título de Ben Ormenese representa un interesante ejemplo de investigación abstracta y tridimensional, en la que convergen la pintura, la escultura y la experimentación con los materiales, superando los límites tradicionales de la superficie pictórica.
La composición se desarrolla dentro de un riguroso formato cuadrado, dominado por una amplia superficie clara sobre la que se inserta un elemento plástico vertical, de forma irregular y afilada.
La estructura central, realizada mediante listones de madera moldeados y dispuestos en una sucesión rítmica de relieves paralelos, sobresale físicamente del plano del lienzo, creando un refinado diálogo entre luz, materia y profundidad.
Una zona negra, situada en la parte superior, introduce un marcado contraste cromático y geométrico, acentuando el dinamismo de la composición.
El particular trabajo de los listones produce una secuencia de sombras sutiles que cambia en función de la dirección de la luz y del punto de observación, confiriendo a la obra una percepción visual en constante variación.
El lenguaje artístico: materia, espacio y movimiento
En esta composición, Ormenese renuncia a la representación figurativa para concentrarse en los elementos fundamentales del lenguaje visual: forma, ritmo, superficie, luz y espacio.
La madera no constituye un simple material de soporte, sino que se convierte en protagonista de la construcción artística.
La disposición ordenada de los relieves introduce una vibración óptica que parece animar la superficie, mientras que el contraste entre la verticalidad de la forma central y la estabilidad del perímetro cuadrado genera una tensión compositiva controlada.
Resulta especialmente significativa la relación entre el blanco del fondo, el negro de la zona superior y la tonalidad natural de los listones, que confiere al conjunto un equilibrio esencial y mesurado.
La obra puede interpretarse como una reflexión sobre la superación de la pintura tradicional: ya no es solo una imagen que se contempla de frente, sino un objeto plástico capaz de interactuar con el espacio circundante.
Contexto histórico y artístico
La investigación de Ben Ormenese se desarrolla a partir de los años sesenta, cuando el artista abandona progresivamente la pintura tradicional para dedicarse a la construcción de estructuras de madera y al estudio de los efectos perceptivos de la luz.
Ya desde mediados de los años sesenta realiza la serie LAM (estructuras lamelares), en la que las superficies articuladas en elementos paralelos producen efectos ópticos y juegos de sombras. 
La obra en cuestión presenta evidentes afinidades formales con estas investigaciones, sobre todo en el uso de los listones y en la relación entre superficie y relieve. Sin embargo, no es posible atribuirla con certeza a la serie LAM sin documentación adicional.
Interpretación de la obra
La forma central puede evocar una presencia orgánica, casi una hoja, una hoja de cuchillo o un cuerpo suspendido, pero sin adquirir una identidad figurativa definida.
El elemento vertical parece emerger de la superficie para luego desvanecerse progresivamente hacia abajo, mientras que la zona negra superior acentúa su fuerza visual.
El resultado es una composición de gran esencialidad, en la que el movimiento no se representa, sino que nace de la percepción del observador.
Presentación y protección: La obra está protegida frontalmente por una lámina transparente de plexiglás, colocada delante de la superficie artística, que protege los elementos plásticos y la composición original.
Nota de conservación: La lámina protectora de plexiglás puede presentar leves marcas superficiales, cercos o reflejos debidos al uso y a la exposición, sin que estos constituyan necesariamente alteraciones de la superficie artística subyacente.
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Informe del estado de conservación:
Bueno, teniendo en cuenta la época estimada de la obra. Marcas del paso del tiempo en el plexiglás
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Nota relativa al marco
El marco, si lo hubiera, se entrega a título totalmente gratuito y se considera un elemento accesorio de la obra, sin que contribuya a determinar su valor económico.
Dada la posible fragilidad, antigüedad y delicadeza de los materiales, durante las operaciones de embalaje, manipulación y transporte podrían producirse pequeños daños, desprendimientos, desconchados o roturas.
Por consiguiente, los posibles daños en el marco no podrán ser motivo de reclamación, solicitud de reembolso ni reducción del precio.
La compra se refiere exclusivamente a la obra de arte descrita, mientras que el marco se entrega como obsequio, en el estado de conservación en que se encuentra.
Ideal para coleccionismo e inversión
Embalaje profesional y envío asegurado
Envío con embalaje museístico en caja de madera
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Se vende con marco
Sí
Vendido por
Galería
Edición
Original
Artista
Ben Ormenese (1930-2013)
Título de la obra
Senza titolo - XL format
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Año
1970
Estado
En buen estado
Alto
133 cm
Ancho
133 cm
Peso
12 kg
Periodo
1970-1980
Vendido por
