Phill Bello - Nightmare II - Golden XL





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La pintura al óleo original firmada de Phill Bello, *Nightmare II - Golden XL* (2026), representa una escena nocturna en negro y dorado y mide 120 × 80 cm.
Descripción del vendedor
SOBRE EL PINTOR
Nacido en Portugal, «Phill Bello» estudió Bellas Artes durante la educación secundaria. Fue en esos años cuando conoció diversos medios, como el dibujo al carboncillo, el diseño gráfico, el gouache y la acuarela, y finalmente eligió la pintura al óleo para su proyecto final de secundaria. Más adelante cursó una carrera de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Oporto, donde creó sus primeras obras profesionales. Su práctica también ha abarcado la litografía, la serigrafía, la pintura sobre cerámica y diversos proyectos con plantillas. Participó en una exposición colectiva en Oporto junto con otros estudiantes de la Facultad. Posteriormente se trasladó a Lisboa, donde trabajó como diseñador gráfico e ilustrador. A continuación, realizó varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. Actualmente se dedica exclusivamente a la pintura y acepta encargos de diversas personas y empresas.
SOBRE LA PINTURA Esta pintura original presenta una composición surrealista y expresiva en la que un rostro humano se funde con un mar turbulento, creando una imagen cargada de emoción y simbolismo. Representado en tonos negros, grises y blancos, el rostro parece disolverse parcialmente, como si el agua lo estuviera formando o engullendo. Los ojos desaparecen bajo las olas agitadas que dominan la parte superior de la obra, sugiriendo una mente consumida por pensamientos caóticos o emociones intensas. En el horizonte, un pequeño barco solitario desafía la tormenta y refuerza los temas de fragilidad, lucha y aislamiento. Las pinceladas son sueltas y dramáticas, con chorreaduras de pintura que evocan lágrimas, lluvia o los estragos del tiempo. El contraste entre la fuerza indómita del océano y la serenidad melancólica del rostro crea una tensión poética entre la razón y la emoción, lo consciente y lo inconsciente. En conjunto, la obra transmite una sensación de introspección y conflicto. fuerza interior y resiliencia, e invita al observador a reflexionar sobre las tormentas internas que todos afrontamos. La pintura se envía enrollada dentro de un tubo.
SOBRE EL PINTOR
Nacido en Portugal, «Phill Bello» estudió Bellas Artes durante la educación secundaria. Fue en esos años cuando conoció diversos medios, como el dibujo al carboncillo, el diseño gráfico, el gouache y la acuarela, y finalmente eligió la pintura al óleo para su proyecto final de secundaria. Más adelante cursó una carrera de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Oporto, donde creó sus primeras obras profesionales. Su práctica también ha abarcado la litografía, la serigrafía, la pintura sobre cerámica y diversos proyectos con plantillas. Participó en una exposición colectiva en Oporto junto con otros estudiantes de la Facultad. Posteriormente se trasladó a Lisboa, donde trabajó como diseñador gráfico e ilustrador. A continuación, realizó varias exposiciones, tanto individuales como colectivas. Actualmente se dedica exclusivamente a la pintura y acepta encargos de diversas personas y empresas.
SOBRE LA PINTURA Esta pintura original presenta una composición surrealista y expresiva en la que un rostro humano se funde con un mar turbulento, creando una imagen cargada de emoción y simbolismo. Representado en tonos negros, grises y blancos, el rostro parece disolverse parcialmente, como si el agua lo estuviera formando o engullendo. Los ojos desaparecen bajo las olas agitadas que dominan la parte superior de la obra, sugiriendo una mente consumida por pensamientos caóticos o emociones intensas. En el horizonte, un pequeño barco solitario desafía la tormenta y refuerza los temas de fragilidad, lucha y aislamiento. Las pinceladas son sueltas y dramáticas, con chorreaduras de pintura que evocan lágrimas, lluvia o los estragos del tiempo. El contraste entre la fuerza indómita del océano y la serenidad melancólica del rostro crea una tensión poética entre la razón y la emoción, lo consciente y lo inconsciente. En conjunto, la obra transmite una sensación de introspección y conflicto. fuerza interior y resiliencia, e invita al observador a reflexionar sobre las tormentas internas que todos afrontamos. La pintura se envía enrollada dentro de un tubo.

